Baladas del dulce Jim, de Ana María Moix, en Lecturas21

Nos complace anunciar la llegada a las librerías españolas de la última incorporación a la serie Lecturas21 de la colección Bartleby Poesía: se trata del que fuera primer libro de poemas de la escritora catalana Ana María Moix, y lo hacemos cuando se cumplen 40 años de su primera publicación. El libro conserva el prólogo escrito para la edición del año 1969 por Manuel Vázquez Montalbán e incorpora, a modo de epílogo, y como ya es tradicional es los libros de la serie, un estudio de la poeta y narradora madrileña Pilar Adón.

Dosificando dulzura y malditismo a partes iguales, Ana María Moix nos muestra en Baladas del Dulce Jim las relaciones conflictivas entre unas colegialas que viven al límite y que, sin volver la vista atrás, avanzan hacia un futuro no muy preciso y tampoco muy tranquilo. Con una escritura desinhibida, sin reservas, Moix domina el juego poético, y utiliza sin vacilaciones las técnicas y métodos compositivos más eficaces para mostrar las incertidumbres y las amenazas que se ciernen sobre sus bellos, apasionados y sensibles héroes. Su templanza y, más aún, su considerable sentido de una cándida mordacidad hacen de Baladas del Dulce Jim, el primer poemario publicado de la autora, un texto contenido y penetrante cuya estructura va envolviendo poco a poco al lector hasta llevarle a las páginas finales. Una obra espontánea, vanguardista e inclasificable. PILAR ADÓN

Sobre las autoras:

Ana María Moix (Barcelona, 1947), poeta y novelista, fue la única mujer incluida en la ya mítica antología Nueve novísimos poetas españoles, de Josep María Castellet, publicada en 1970. Ese mismo año obtuvo el Premio Vizcaya de Poesía con No time for flowers. Otros libros suyos de poemas son: Call me Stone (1969) y A imagen y semejanza (1983), obra que recogía toda su producción poética hasta entonces.

Pilar Adón (Madrid, 1971), narradora, poeta y traductora, ha publicado los libros de poesía Alimento (2001) y Con nubes y animales y fantasmas (2006). Su obra está incluida en la antología Todo es poesía menos la poesía. 22 poetas desde Madrid (2004), Hilanderas (2006) y Los jueves poéticos (2007).

Lobo Antunes en el Hay de Segovia:

 El sábado pasado una amiga, Tábata Peregrín, me propuso una escapada al Hay de Segovia. El viernes había estado de ronda de librerías por Ciudad Real: conocía a Cristina, de la librería Un cuerto propio, y a Román, de la Birdy. Pequeños espacios donde, cada uno a su manera, realizan un trabajo militante por la literatura y los libros. Así que el sábado, con un día radiante, nos plantamos en las taquillas del Hay situadas a los pies del acueducto. Lo primero fue una charla coloquio de mujeres corresponsales de guerra en un marco delicioso: la iglesia de San Juan de los Caballeros. Participaban Rosa María Calaf, Olga Rodríguez y Mayte Carrasco. El aforo, a reventar. La denuncia como centro: por la deriva hacia la nada que están tomando los medios, los escasos recursos que se ponen en estos tiempos para hacer llegar información de primera mano a las sociedades occidentales, la desidia informativa, las situaciones límite que se viven en los territorios en conflicto (en especial por parte de los más débiles) y, también, la precarización absoluta a la que cada vez (más) se ven sometidos los profesionales que acuden a estos lugares para hacer información.

El arrabal de San Lorenzo es una isla rural en el espacio urbano de la capital segoviana. Parece una reproducción Disney a escala de un pueblecito castellano puesto a propósito a los pies del milenario acueducto. Un rincón ideal para reponer fuerzas y equilibrar emociones. Aunque el plato fuerte de la jornada estaba por llegar: la charla-coloquio (o mejor dicho, la descarga emocional) que mantuvo el escritor luso António Lobo Antunes con su editor barcelonés en Random House Mondadori (Claudio López Lamadrid).

Uno ve llegar a Lobo Antunes con su pinta de señor mayor y malhumorado al estrado y se teme lo peor. Y, sin embargo, dos frases después ya está rendido ante la emotividad de su palabra. La verdad de las cosas. Con sencillez y profundidad. "Uno no puede vivir sin futuro", confesó L. A. al abordar el tema del cáncer. Fue tal el voltaje de la hora que duró el encuentro que yo salí con un nudo en la garganta, fascinado ante este hombre que me recordó mucho a John Berger. Luego fuimos a escuchar el encuentro que mantuvo Félix Romeo con Kirmen Uribe y Santiago Roncagliolo. Bastante decepcionante. La diferencia entre unos y otro fue tan abismal que no merece la pena ni ser comentada. Del nudo al hastío. De la literatura y la vida en mayúsculas a "mi libro" (y en letras bastante pequeñitas). Por cierto, a ver si alguien alguna vez explica al auditorio cómo es posible que el Premio Nacional de Narrativa le sea otorgado a una primera novela publicada en euskera por un jurado compuesto por miembros que no hablan esa lengua y cuando el libro no había sido, ni siquiera, traducido al castellano.

Ayer domingo me acerqué nuevamente, esta vez acompañado de uno de nuestros novelistas, Justo Sotelo (Entrevías mon amour) para escuchar a los responsables de cultura de algunos medios en una propuesta con un título muy sugerente: Yo digo lo que es cultura. Ignacio Bazarra y Carlos Gosch, de EFE, Emilio Sanz, de Antena 3 TV, y Borja Hermoso, de El País. Me hubiera gustado preguntar si se trató de invitar al responsable de cultura de Telecinco...

Pasamos un rato ameno, sin ningún gran descubrimiento: ellos hacen lo que pueden para los tiempos que corren. Eso sí, hubo un tironcillo de orejas para esos editores del grupo Formentor que, a su vez, habían levantado la voz hace unos días quejándose de los contenidos culturales de los medios y el espacio cada vez más preponderante que ocupan las propuestas de los grandes agentes en todos los ámbitos de la información cultural. Luego enlazamos con el encuentro con José María Merino, Martín Garzo y Esperanza Ortega, en el mismo Museo Esteban Vicente que el coloquio precedente. Fuegos de artificio.

Presentamos "La canción de Ruth" en el CBA

El periodista y escritor Jesús Ruiz Mantilla mantuvo ayer por la tarde una interesante charla con Marifé Santiago Bolaños en la Sala María Zambrano del Círculo de Bellas Artes de Madrid sobre la génesis de la cuarta novela de la autora, La canción de Ruth. El acto, presentado por Manuel Rico (director de la colección Bartleby Poesía, novelista, crítico y poeta) contó con una numerosa asistencia de público y desveló algunas de las claves narrativas de una novela distinta y emotiva que escarba en las entrañas de un siglo XX doloroso y cautivo de sus silencios. Las secuelas de la Guerra Civil y la diáspora, la Europa de entreguerras y el Holocausto, son el telón de fondo sobre el que se construye la vida de una familia en la que la culpa, la humillación, la felicidad pasajera, los sueños, las rupturas, la muerte y los secretos gravitan sobre el presente.

Marifé Santiago Bolaños (Madrid, 1962), en la foto leyendo un fragmento de su novela, es Doctora en Filosofía y Profesora de Secundaria. Ha publicado las novelas El tiempo de las lluvias, Un ángel muerto sobre la hierba y El jardín de las favoritas olvidadas. Y, entre otros, los libros de poemas Celebración de la espera, El día, los días y La orilla de las mujeres fértiles. Especialista en Estética, trabaja en torno al diálogo entre la Filosofía y la creación artística, entendida esta como un camino de conocimiento. María Zambrano, Valente, Artaud o Marina Tsvietaieva son algunos de los referentes  que guían trabajos como La mirada atlántica: literatura gallega y peregrinación interior, La palabra detenida. Una lectura del símbolo en el Teatro de Buero Vallejo o Mirar al dios: el Teatro como camino de conocimiento.

Murió Labordeta

El poeta, el ciudadano, el juglar. El "Abuelo". Descanse en paz.

"Elegía", de Mary Jo Bang, el 20 de septiembre en librerías

Este próximo lunes 20 de septiembre llegará a las librerías españolas la edición bilingüe de Elegía, quinto poemario de la escritora norteamericana Mary Jo Bang, libro que obtuvo el prestigioso National Book Critics Circle Award en el año 2007. La traducción y el breve prólogo han corrido a cargo del poeta y narrador asturiano Jaime Priede (que ya vertiera al castellano en la colección Bartleby Poesía, y con notable reconocimiento, la obra de autores como Robert Hass -Premio Pulitzer 2008-, C. K. Williams -Pulitzer 2002-, Anne Michaels, John Berger y Raymond Carver).

Mary Jo Bang compuso Elegy entre junio de 2004 y junio de 2005, tras la muerte de su hijo por sobredosis.

"Priede, que firma una traducción muy ajustada al original, pues preserva toda su extrañeza (para el oído español) y su aspereza sintáctica, afirma que «Elegía» es «una pequeña obra de arte». No se puede decir lo mismo de muchos libros, pero sí de este, porque Bang se ha capacitado a sí misma para hacer brotar de su sufrimiento un caudal de emociones del que no obtenemos consuelo o enseñanza afectiva (salvo la de amar a nuestros hijos), sino placer estético (deleite rítmico, proyecciones imaginativas) y empuje para vivir, lo que indica hasta qué punto logró ella distanciarse de su dolor (sin olvidarlo, paradoja) para poder describírnoslo" LUIS MUÑIZ - La Nueva España (16/09/2010).


Sobre la autora:

Mary Jo Bang (Waynesville, Missouri, 1946), ha publicado seis poemarios: The Bride of E (2009), Elegy (2007), The Eye Like a Strange Balloon (2004), The Downstream Extremity of the Isle of the Swans (2001), Louise In Love (2001) y Apology for Want (1997), obra con la que obtuvo el Katherine Bakeless Nason Prize (1996). Elegía es su primer libro traducido y publicado en España. En la actualidad vive en St. Louis, Missouri (EE.UU.), donde es profesora de inglés y dirige el programa de Escritura Creativa de Washington University.

José Donoso: el misterio del silencio

A finales de abril del año pasado publicamos un libro calificado de rareza: los Poemas de un novelista del chileno José Donoso. Se trataba de la escasa producción poética de uno de los autores fundamentales del llamado boom latinoamericano. Donoso había vivido un buen puñado de años en la España de los estertores del franquismo, a caballo entre Barcelona y un pueblecito de la comarca turolense del Matarraña: Calaceite. Sobre la pista que nos puso tras este libro os dejo un enlace muy interesante que publicó en su día Manuel Rico, director de la colección Bartleby Poesía, en su blog Al Margen. Bueno, escribió dos: aquí tenéis el segundo enlace. Salvo contadísimas excepciones, la del suplemento Artes y Letras del Heraldo de Aragón, por ejemplo, la noticia de la publicación de este magnífico libro por una pequeña editorial independiente madrileña (una not-for-profit, a la manera norteamericana) pasó prácticamente inadvertida para la prensa nacional. Hice un viaje a Calaceite para preparar un buen reportaje fotográfico que ofrecer a los medios, se aprovechó la publicación de la´película documental de Emilio Ruiz Barrachina colgada en Cervantes TV sobre la vida y las sombras de la estancia de los Donoso en Calaceite; incluso se le pidió a un Premio Cervantes como el chileno Jorge Edwards que evocara en un prólogo aquellos años en el pequeño pueblo turolense y su relación con la poesía de Donoso. El resultado fue, sin embargo, una pared de silencio sobre este libro -en buena medida autobiográfico- del maestro Donoso. Ahora Alfaguara publica las memorias de la hija del escritor, Pilar Donoso. Y el asunto se anuncia a bombo y platillo en las páginas de cultura de El País. Sólo me queda esperar que la ola arrastre también nuestro libro hasta los estantes de las librerías y, de paso, hasta las manos de los lectores. Simplemente por una razón de justicia: se trata de un libro sobresaliente que pasó, sin saber muy bien porqué, desapercibido en su día.

Presentación de "La manera de recogerse el pelo" en Oviedo 16/09/10

El jueves 16 de septiembre, a las 19:30 h., se presentará en la Librería Cervantes (Doctor Casal, 9), en Oviedo, la antología La manera de recogerse el pelo. Generación Blogger. Participarán en el acto el antologador, David González, y la poeta ovetense Ana Vega.

"Las luces nómadas", presentación en Barcelona 14/9/2010

El próximo martes 14 de septiembre a las ocho de la tarde el poeta y crítico Josep Maria Ripoll presentará en la Llibrería Bertrand (Rambla Catalunya, 37), de Barcelona, el poemario Las luces nómadas de Esteban Martínez Serra, publicado en la colección Bartleby Poesía. Nos gustaría contar con vuestra presencia.

Sobre la poesía de Esteban Martínez Serra, escribió en el prólogo de Las luces nómadas Jenaro Talens:

"La de Esteban Martínez no es una poesía que intente disfrazar su base (auto) biográfica: incluso cuando señala nombres, lugares o vivencias como piedras inscritas, el camino que toma en Las luces nómadas –su sexto poemario publicado- es el de un explícito deambular, una suerte de viaje iniciático de alguien que, como afirmaba el poema de Theodore Roethke, “aprende, mientras camina, adónde ir”. La poesía de Esteban Martínez no intenta dejar testimonio de sí sino, a la manera del viejo presocrático, llegar a ser quien es. Este libro hace del dispositivo de la interrogación su punto de fuga: la memoria como proceso de invención, sin argumento lineal, como flashes de perfiles borrosos que surgen y se articulan según una lógica similar a la de los sueños. Un modo de lectura que consiste en la interpretación, a tientas, del magma de los recuerdos en que el protagonista bucea para construirse una contingente, precaria y cambiante identidad. "

El autor:

Esteban Martínez Serra (Figueres 1962). Profesor de lengua y literatura españolas. Se inició en la creación como director de la revista literaria Fragments. Miembro de Papers de Versàlia y co-fundador de esta iniciativa editorial. Entre sus libros de poesía destacan: Palabras indefensas (1999, con el que obtuvo el prestigioso premio hispanoamericano Juan Ramón Jiménez), A los frutos tardíos (2001), Penúltimos poemas últimos (2003, accésit Júlio Tovar-2002-), Paisajes de la voz (2005) y Amarres (2009).

El regreso de Achero Mañas

Dos películas excelentes (El Bola y Noviembre) resumían hasta hoy el curriculum como director de Achero Mañas. Ocho años después ha regresado con una historia de las que te dejan aplastado en la butaca y con un nudo en el pecho. Se titula Todo lo que tú quieras y su argumento se resume en la frase que el padre del protagonista (Juan Diego Botto) le dice al actor muy al principio de esta historia. Una frase de padre a hijo, solemne y verdadera: "No vas a tener tiempo de pensarlo ¿y sabes por qué? porque los hijos, afortunadamente, son más importantes que uno mismo. Dejarás de pensar en ti porque su felicidad te va a importar más que tu sufrimiento". Achero Mañas es un tipo atípico, muy alejado de los idiotitópicos con que nos desayunamos día sí y día también en el mundo de la cultura. Es capaz de hacernos reir y llorar en un palmo de terreno; no se conforma con transitar por terrenos trillados y escarba con su talento ahí donde nacen los sentimientos; y pone al espectador al borde del abismo emocional; pero es también, y sobre todo, un buen  rastreador y contador de historias. Me gusta su cine porque no se parece a lo que hacen otros. Me gusta su reivindicación del viejo oficio de actor que ya estaba en Noviembre. Por cierto, la actuación de José Luis Gómez resulta genial. Nadie sabe lo que sería capaz de hacer por un hijo: o sí, sí que lo sabemos. Por eso, pese a rozar a veces el límite de lo creíble, al final Mañas ha sido capaz de resolver su nueva y arriesgada apuesta con la sencillez con que una niña de cuatro años crea fantasias y las vuelve a deshacer. En la sala de los Renoir de Retiro, el día del estreno, había apenas 45 personas. Y es una película que no hay que perderse.

Novedad Narrativa Bartleby: La canción de Ruth

Marifé Santiago Bolaños, con un lenguaje rico y de un alto pulso poético, despliega, en La canción de Ruth –su cuarta novela-, una hermosa y emocionante historia que descansa, ante todo, en la lucha contra el olvido y en la búsqueda de los orígenes del dolor personal y colectivo de quienes han vivido una época decisiva en la construcción del siglo XX. Las secuelas de la Guerra Civil y la diáspora, la Europa de entreguerras y el Holocausto, son el telón de fondo sobre el que se construye la vida de una familia en la que la culpa, la humillación, la felicidad pasajera, los sueños, las rupturas, la muerte y los secretos gravitan sobre el presente. Ambientada en Moscú y Budapest, en un León fantasmal y frío y lleno de luz, en la Valencia hospitalaria de 1937, y en la evocación del amor de los veinte años en el Madrid de los ochenta, Marifé Santiago Bolaños desarrolla una experiencia apasionada y emocionante que habla de fantasmas que aún perduran en el siglo XXI. Una novela intensa y necesaria.

“La canción de Ruth recupera su memoria y su palabra en un ejercicio en el que conviven ejemplarmente el testimonio ético y la exigencia estilística, la reivindicación de la dignidad de esas mujeres y la intensidad verbal”. Santos Domínguez

“Una prosa poemática, lentísima por estar trufada de citas y referencias simbólicas, que verdaderamente embriaga de belleza”. Luis Artigue
“En el superpoblado, mediatizado y confuso panorama narrativo español de los últimos años hay, por fortuna, algunos escritores nuevos que casi en silencio están creando una obra literaria valiosa, sin prisas por llegar al éxito fácil aunque ello no deba justificar la escasa repercusión que suelen tener en las páginas culturales de los medios de comunicación. Marifé Santiago Bolaños es una de estas voces”. Ángel Basanta

Marifé Santiago Bolaños (Madrid, 1962), es Doctora en Filosofía y Profesora de Secundaria. Ha publicado las novelas El tiempo de las lluvias, Un ángel muerto sobre la hierba y El jardín de las favoritas olvidadas. Y, entre otros, los libros de poemas Celebración de la espera, El día, los días y La orilla de las mujeres fértiles. Especialista en Estética, trabaja en torno al diálogo entre la Filosofía y la creación artística, entendida esta como un camino de conocimiento. María Zambrano, Valente, Artaud o Marina Tsvietaieva son algunos de los referentes que guían trabajos como La mirada atlántica: literatura gallega y peregrinación interior, La palabra detenida. Una lectura del símbolo en el Teatro de Buero Vallejo o Mirar al dios: el Teatro como camino de conocimiento.

En librerías: 13 de septiembre de 2010

Presentación: Círculo de Bellas Artes – Sala María Zambrano – 22 de septiembre de 2010 – 19:30 h