El editor en su laberinto

París en dos miradas

2011-06-21T23:13:00.000+02:00

Estamos en año impar. Año Woody Allen. Metido como anda en dirigir video-clips de exaltación turística cada tanto, esta vez le ha tocado a la capital francesa (como antes les tocó, con desigual resultado, a Londres y Barcelona). Pero como va de año impar el bueno de Woody nos ha dejado una de esas producciones que rezuman humor e ironía a partes iguales. Me reafirmo: Casandra's Dream (2007), Vicky Cristina Barcelona (2008), Whatever Works (2009), You will Meet a Tall Dark Stranger (2010). Y así se podría ir desenredando la filmografía del director neoyorquino. Todos amamos París. Todos soñamos con mudarnos algún día allí y encontrar a la Marion Cotillard de nuestros sueños. Aunque París no cure las heridas. De eso sabe mucho también el viejo Woody: y por lo mismo cobra verosimilitud el guiño que propone a los espectadores con sus saltos hacia atrás en el tiempo. La película comparte cartelera con otra mirada menos tópica que tiene como escenario también a París: Pequeñas mentiras sin importancia (Les petits mouchoirs), de Guillaume Canet. Es un drama actual que ha arrasado la taquilla en Francia y, seguro, también lo va a hacer en España. Poco a poco, como se degusta un buen vino. Si la mentira de Allen nos ofrece la magia del viaje en el tiempo, la pequeñas mentiras de los protagonistas del film de Canet nos sientan directamente frente al espejo. Es bueno llorar. Y reir. Ambas películas, con París de fondo, nos lo garantizan. Y no es malo, al contrario.

Premio a Sandra Santana por la traducción de la poesía de Peter Handke

2011-01-10T20:22:00.000+01:00

Nos complace anunciaros que el Ministerio de Educación, Arte y Cultura austriaco ha concedido a Sandra Santana uno de sus premios de traducción anuales 2010, por su labor como traductora del conjunto de la obra poética de Peter Handke, Vivir sin poesía, publicada por Bartleby Editores en 2009. Estos premios tienen como objetivo distinguir aquellas traducciones de especial calidad y relevancia de obras de literatura austriaca a cualquier lengua no alemana. Os recordamos que el volumen recoge toda la poesía publicada por el controvertido escritor austriaco. Más información.

"También la lluvia", la última película de Icíar Bollaín

2011-01-06T12:50:00.002+01:00

Un guionista inglés, Paul Laverty, para mostrar sobre el celuloide la codicia de los conquistadores españoles en la América recién descubierta por el almirante Cristóbal Colón. El expolio del oro indígena a golpe de crucifijos y mosquetones entrelazado con la "Guerra del Agua" que asoló la ciudad boliviana de Cochabamba en abril del año 2000. Con esos mimbres ha construido su quinta película como directora Bollaín: un largometraje en buena medida bien trabado, con momentos de altísima carga emocional que, sin embargo, se va diluyendo en la parte final por la dificultad de trasladar al espectador todo el dramatismo que una revuelta de estas características, en los albores del siglo XXI y con gente desesperada, conlleva. Impecable el trabajo de Elejalde y de Tosar, también el de Raúl Arévalo y Carlos Santos. Más flojito el del mexicano Gael García Bernal. Y un espacio aparte para Juan Carlos Aduviri, actor indígena boliviano, verdadero eje de la cinta.

Tal vez se trate de que estamos tan acostumbrados a contemplar, día a día, la realidad de los disturbios urbanos en cualquier rincón del planeta que, posiblemente, la ficción que nos plantea Icíar Bollaín sea incapaz de alcanzar a la realidad. Con todo, la película cuenta el viaje emocional y afectivo de un equipo de rodaje que se encuentra inmerso en mitad de una revuelta indígena contra la privatización del agua (sí, incluida el agua de lluvia) que quiso llevar a cabo el gobierno de Hugo Banzer en Bolivia. Muestra las diferentes -y legítimas- reacciones que tienen todos los miembros del equipo frente a una situación límite: del miedo al compromiso. Y es, en buena medida (y como todas las películas de la realizadora madrileña), una llamada de atención hacia un mundo desigual. Y una mirada hacia nuestro ombligo. La enésima mirada hacia ese ombligo de un grupo de proges. Qué fea se ha puesto esta palabra en los tiempos que corren: "progres". Nunca he visto una película, obra de teatro o libro en la que la gente de derechas haga autocrítica. Todavía somos muchos los que andamos esperando una reflexión, un mea culpa, unas palabras de disculpa por el apoyo a la invasión y guerra de Irak que jalearon, por unanimidad, todos los diputados del PP con Aznar a la cabeza. Mientras los progres se lamen sus heridas y revisan la historia, como en el caso de la película de Bollaín, la derecha española se apresta al asalto al poder. Sólo hay que leer algunos de los foros de sus canales en la televisión digital o en sus medios periodísticos. Dan miedo.

La Ley Sinde frente a la ley del cuatrero

2010-12-21T18:23:00.000+01:00

Vengo escuchando con atención los argumentos de defensores y adversarios de la ley antidescargas que hoy debía de haberse votado en el Parlamento (la ya famosa Ley Sinde). El argumento más utilizado por los adversarios -fervorosos defensores de las libertades colectivas y, a su vez, amantes de la abolición de la propiedad (intelectual) privada- es que "el precio de una película, de un cd musical o de un libro es abusivo". añadiría yo: también lo es el del kilo de percebes, el del corte de pelo de mi peluquero y el del último modelo de automóvil de la marca Ferrari. También un cinturón DG. Y unos pantalones vaqueros de marca. Y unos buenos zapatos. Incluso el de un billete de avión o, por ponernos pesados, el del precio del terreno edificable por metro cuadrado en mi barrio. El tema, por tanto, estriba en: ¿quién regula los precios en una economía de mercado como la nuestra? ¿la oferta? ¿la demanda? ¿los agentes económicos? ¿los monopolios?¿los cuatreros de la web? He escuchado decir que a alguno de estos últimos que ellos tienen buena voluntad: que no les importaría pagar unos céntimos por descarga. Y a mí, claro, tampoco me importaría pagar un puñado de euros, cuatro o cinco, por un kilo de angulas para la cena de Nochebuena. O rebajarles el sueldo unilateralmente a todos los que vociferan a favor de la gratuidad del esfuerzo de los demás. Los amigos de lo ajeno devienen que el derecho a la descarga ilegal de cualquier contenido cultural es un derecho recogido en la Constitución española. Yo, honestamente, creo que ese derecho no está reflejado en nuestra legislación. Tampoco lo contrario. Por eso no estaría mal, de una vez por todas, regular el asunto ¿no? El colmo sería que ahora nos enterasemos que el mentor de estos internautas ofendidos fuera, también, controlador aéreo...

Manbos: El viejo oficio de fotografiar

2010-12-20T10:42:00.001+01:00

"Me siento en el frágil silencio de esta buhardilla mientras el frío sol de diciembre embarranca en el arrecife del cristal del techo y proyecta su luz débil, moribunda como el atardecer, sobre las estanterías repletas de libros y objetos que conforman mi existencia cotidiana. Afuera resuenan unos ladridos ahogados y el fragor del cercano tráfico. Dentro, en la pantalla plana del ordenador, se suceden imágenes de lejanos universos soñados una y mil veces, radiografías de la existencia que el mundo digital nos devuelve a miles de kilómetros de distancia con la misma precisión con que un cirujano extirparía un tejido enfermo para luego mostrárnoslo. Paisanos y paisajes que nunca había imaginado vislumbrar aparecen frente a mí merced a las utilidades de la red, de las líneas de alta velocidad y de una “ftp” que transporta información como hace muchos años el tren habría llevado las paradojas del mundo moderno hasta los confines más remotos. Miro las fotografías con la curiosidad con que un niño escrutaría un juguete nuevo y desconocido. Luego, con la voracidad de un hambriento al acecho de un bocado, las voy pasando de página en página, las amplio y reduzco, me detengo en ellas. Me estremezco.

Me ha venido a la memoria una anécdota que sucedió hace ya unos años en la calle donde habité toda mi infancia y adolescencia. Junto al edificio de tres plantas en el que vivía con mis padres había una decrépita vivienda construida en los tiempos en que Madrid era, sobre todo, extrarradio y posguerra. Al viejo hotelito le rodeada una infranqueable valla de ladrillos tras la que, cada mes de febrero, florecía un árbol del que nunca llegué a saber su nombre. Aunque todavía añore ese día cálido de finales del invierno en que la acera comenzaba a poblarse de flores caídas desde las altas ramas. Los niños se entretenían en horadar con pajitas los nidos que las arañas construían en las oquedades del ladrillo pero aquella valla se convirtió, con el paso de los años, en un objeto cotidiano junto al que los transeúntes discurrían a cualquier hora del día o de la noche, con paso distendido o apresurado. Nadie parecía reparar en ella ni en lo que contenía de universo prohibido al otro lado. Un invierno, cuando el árbol había dejado de florecer y los bomberos habían acudido ya un par de veces a apuntalar la cubierta del hotelito, de repente un lienzo de la valla de ladrillo se derrumbó hacia el interior del jardín. La policía municipal tendió con eficacia, de lado a lado del paramento caído, esas cintas de plástico que nos anuncian obras y caminos imposibles para los peatones en la ciudad. Durante días la gente se detenía en la acera con asombro y curiosidad, miraba el jardín oculto, la hierba rala, la desdicha de la desahuciada mansión.

La instantánea de la valla despanzurrada tiene idéntico efecto en mi memoria al de las fotografías que ojeo desde hace días por internet: son las imágenes captadas por los colaboradores de Manbos en cualquiera de las esquinas de este planeta. Me produjo el mismo vértigo leer con cierta antelación los textos que acompañan al pie o al margen las fotos: podía cerrar los ojos e imaginar el cauce verdeante e interminable de un río en el sudeste asiático, sus oscuras aguas, un rostro desconocido surgiendo de la penumbra en una tienda del desierto del Chad o una, por no menos vista, destellante panorámica de Nueva York. Porque, pese a los avances técnicos a los que hemos asistido en los últimos años, el espíritu del fotógrafo reposta en idénticos manantiales a los de siempre: la realidad. Estos trabajos son fiel muestra de que la era digital no ha conseguido desterrar la curiosidad y capacidad de asombro que ha adiestrado durante años el oficio del fotógrafo para husmear en esa realidad y captar con su cámara la imagen única que ahora aparece ante nuestros ojos, en las páginas del libro, y nos desvela el mundo por un instante. Porque la fotografía nunca ha renunciado a la realidad. Como la valla caída nos mostraba algo que siempre había estado ahí y nuestros ojos eran incapaces de ver.

Conocí a Guzmán al mismo tiempo que a Roberto Iván Cano: en un viaje de trabajo al interior de una comarca de la Cataluña rural que apenas un puñado de años antes había sido devastada por el fuego. Ambos mostraban ya los evidentes síntomas de estar atrapados por el desasosiego de la era digital. A David Santiago le conocía de años atrás, precisamente de otro viaje al Alto Berguedà, una de las zonas más deprimidas de la provincia de Barcelona. Durante una marcha de cerca de seis horas para ascender hasta la cumbre del Pedraforça, y luego regresar al punto de reunión, David sólo llegó a tomar un par de instantáneas. Es un auténtico artesano de su oficio. En ellos, en el resto de fotógrafos y colaboradores de Mambos que desfilan por las páginas de este libro, el lector descubrirá que es precisamente la confesión personal y la mirada lo que otorga a sus imágenes la capacidad de conmover, lo que explica el estremecimiento que me recorrió al leer los pies de foto y recrear las imágenes no vistas en mi memoria. Es su capacidad y paciencia para sorprender a las cosas como son realmente las que hacen grandes estas fotografías. Lo que convierte en único al viejo oficio de fotografiar.

(Este texto fue mi prólogo al libro de fotografías Manbos, Madrid, 2008. Si estás pensando en hacer un regalo encuadernado, puede ser una buena alternativa). Puedes adquirirlo pinchando en este enlace.

Biutiful - Alejandro González Iñárritu

2010-12-07T11:08:00.001+01:00

Hace años, mientras trabajaba en las semblanzas que completaron el puzle de mis Transeúntes (de América Latina), tuve la ocasión de conocer a una mujer venezolana que compartía piso con una chica guineana en algún lugar de Alcorcón. Irene, así se llamaba, me contó en un momento de la conversación cómo su compañera de piso había realizado un ritual para mostrarle a sus antepasados dónde vivía. Tenía la convicción profunda de que ese exorcismo la mantendría a salvo de las esquinas oscuras de la vida en la periferia madrileña. Nunca sabremos si habrá acabado deportada a su Guinea nativa o si habrá conseguido salir adelante en las ruinas del Madrid del siglo XXI.

Anoche, mientras el desasosiego me invadía en la butaca del cine a medida que la recién estrenada cinta de Iñárritu iba avanzando, recordé aquella charla en algún bar perdido de Alcorcón, las palabras de Irene, y las fui mezclando con la sordidez del inframundo lumpen de esta Barcelona de horizontes nebulosos y grandes arquitecturas, con la vida que bulle más allá de nuestros dramas personales, el miedo, el dolor, el amor y el desgarro.

Luego, hoy, ya a salvo del abismo que nos muestra Iñárritu, he leído la crítica publicada hace tres días por Carlos Boyero en El País. A Iñárritu, para su desgracia, le van a estar recordando su filmografía anterior, mano a mano con Guillermo Arriaga, por los siglos de los siglos. Lo que no me parece justo. Afirmar, como indica Boyero, que el alma de Biutuful reposa en la interpretación de Javier Bardem, es inexacto. No creo que Bardem haya dado con el tono del personaje: tiene ademanes de catedrático universitario metido a intermediario en la explotación de inmigrantes ilegales. Ni su lenguaje ni su caracterización resultan excesivamente verosímiles, a mi entender. No sabría distinguir entre este Bardem y el Come, reza, ama. Es mérito del director que la película, a través de Bardem y del resto de los personajes, sea capaz de sacudirnos y de mostrar "muchos y complejos sentimientos, heridas, sueños, confusión, resistencia, apaleamiento, terror, anhelos, desesperación". La misma confusión y las mismas heridas que nos acompañan en el día a día de un país donde conviven gente normal, controladores aéreos y chinos explotados en suburbiales sotanos.

La factura de la película, por otro lado, es mexicana cien por cien. Ese hilo de realismo mágico que la recorre de principio a fin, con unas tomas tan magistrales, tal vez resulte un poco impostada en una sociedad tan resabiada como la nuestra, donde los únicos culpables de todo lo que ocurre son Cristiano Ronaldo y la meteorología adversa. Ahora, si queréis pasarlo mal durante un buen, no os la perdáis. Es un recorrido por el interior de nuestro ombligo. Sin piercing.

Novedad Bartleby Poesía: Derek Walcott (15/11/10 en librerías)

2010-11-12T17:05:00.000+01:00

En Garcetas blancas están las obsesiones que han perseguido a Derek Walcott desde su juventud: la influencia que la pintura tiene en la lírica, las constantes referencias a la naturaleza, al pasado colonial de su tierra, Santa Lucía, y a la situación insular de ésta, y al multilingüismo antillano; están, también, el nomadismo del poeta por varias latitudes americanas y europeas y su preocupación por la progresiva conversión del ya perdido paraíso caribeño en un parque temático o en centros vacacionales. Y está el mar, sin duda, un elemento alegórico imprescindible para comprender el sentir y el escribir de Walcott. Pero Garcetas blancas es, acaso, el testamento con el que el premio Nobel antillano da fe de la sospecha de que ha topado, por fin, con algo que se asemeja bastante a las respuestas que lleva buscando a sus constantes inquietudes, ahora que se acerca el ocaso de su vida. LUIS INGELMO

+ sobre el autor: Nacido en 1930 en Castries, capital de la antillana isla de Santa Lucía, Derek Walcott es el autor de más de una veintena de colecciones de poesía y de casi igual cantidad de obras teatrales, así como de numerosos artículos de prensa y ensayos. Galardonado en 1992 con el Premio Nobel de Literatura, ha residido, entre otros lugares, en Trinidad, Jamaica, Nueva York y Boston, ciudad esta última en la que ejerció como profesor universitario de escritura creativa hasta su jubilación. En la actualidad vive en su ciudad natal.

La crítica anglosajona ha dicho sobre Garcetas blancas:

«La poesía de Walcott ha estado caracterizada por una claridad, una energía emocional y una exuberancia descriptiva que le han hecho resaltar con respecto a la mayoría de poetas. Su nueva colección, Garcetas blancas, es un espléndido logro en plena madurez.» — The Economist

«Desde la primera página de esta magnífica meditación sobre la muerte, el dolor y el paso del tiempo, es incuestionable que nos hallamos ante un maestro.» — Sarah Crown, The Guardian

«A lo ancho y largo de este libro, Walcott escribe unos versos ciertamente vigorosos, en los cuales mantiene un ritmo semejante a latidos y una voz llena de fuerza y personalidad […] y ha logrado darle forma a una secuencia de poemas tan majestuosos como las aves que les dan nombre.» — Rachel A. Burns, The Harvard Crimson

«[Garcetas blancas] incluye pasajes con observaciones de una precisión y luminosidad arrebatadoras, fascinantes repeticiones de imágenes y referencias, así como un excepcional dominio de la técnica poética.» — Alan Brownjohn, The Times

«Estos son poemas de gran fuerza e inteligencia, construidos con gran elegancia, entre los que encontramos imágenes de la vida contemporánea que revelan una visión de gran sutileza.» — Alex Niven, The Oxonian Review

«Derek Walcott entiende como un absurdo tratar de escribir cualquier otra cosa que no fuera poesía de la más alta calidad, y desde luego que en esta ocasión lo ha conseguido.» — Sean O’Brien, The Independent

«Garcetas blancas es, a un tiempo, visionario en el mejor sentido de la palabra e intensamente personal.» — Karl Kirchwey, The New York Times

«Garcetas blancas posee una luminosidad extraordinaria, es audaz en los temas que trata y en el lenguaje que usa, y se dirige, como si de una flecha se tratara, hacia los límites azules de la eternidad. Se trata, con mucho, de la mejor colección que Walcott haya escrito.» — Theo Dorgan, The Irish Times

Novedad Bartleby Poesía: Gsús Bonilla

2010-11-02T13:05:00.001+01:00

Desde hoy 2 de noviembre podréis encontrar en las librerías españolas nuestra última novedad en la colección Bartleby Poesía: Ovejas esquiladas, que temblaban de frío, del poeta extremeño -afincado en Vallecas- Gsús Bonilla. Gsús es un autor ajeno a las modas que escribe poesía de no ficción (como le gusta llamarle a su amigo el gijonés David González), en la que combina de manera magistral lo singular con lo universal. Una poesía directa que rescata a los perdedores de nuestro tiempo. El libro ha sido prologado por la poeta gallega Déborah Vúkusic y se presentará el próximo miércoles 10 de noviembre en la Librería La Buena Vida, de Madrid, a las ocho de la tarde. En el acto intervendrán Carlos Sálem y Marta Sanz, además del autor.

+ sobre el autor: Jesús Bonilla Mansilla (Don Benito, Badajoz, 1971), Gsús Bonilla, ha publicado el poemario El Forro (2007) y ha sido incluido en las antologías Bukowski Club, jam session de poesía 06-08 (Ed. Escalera, 2008), Versos para derribar muros. Poemas por Gaza (Los Libros de Umsaloua, 2009) y El tejedor en:… Madrid (La única puerta a la izquierda, 2010); desde el año 2008 coordina la revista dedicada al cuento y el relato breve Al otro lado del espejo y forma parte del equipo de Es hora de embriagarse (con poesía), revista poética. Administra la bitácora http://gsusbonilla.blogspot.com/, de vez en cuando pinta monigotes, y –por si sirve de algo– guarda un documento donde se dice que aprobó la Educación General Básica con la calificación de suficiente.

Giovanna Rivero en el "Fet a América" (Barcelona y Menorca)

2010-10-19T11:40:00.000+02:00

Fet a Amèrica, Festival internacional de novela contemporánea en lengua castellana, es un encuentro de escritores latinoamericanos que se llevará a cabo en Cataluña y Menorca del 18 al 24 de octubre de 2010. La idea central de este festival es establecer un diálogo que fluya entre escritores de distintas generaciones y distintos países, pero también y sobre todo, entre escritores y lectores.

Fet a Amèrica es un proyecto del Colectivo Fu. Un colectivo literario dirigido por Lolita Bosch y conformado por lectores interesados en la creación literaria, con los ojos puestos en América Latina y Catalunya y la intención de abrir espacios, tender puentes y crear diálogos. Esta labor se demostró hace tres años con el festival “Fet a Mèxic” en donde se dieron cita autores mexicanos que cumplieron las expectativas de autores, editores y lectores, además de tener una excelente acogida en la prensa nacional e internacional. Con base en esta experiencia, el Colectivo decide retomar la responsabilidad de hacer un festival que se ocupe de las letras de América Latina, esta vez en compañía de la Asociació Fringe per a la Difusió de les Arts y Casa Amèrica Catalunya.

La selección de los autores se centró en buscar a aquellos que propusieran la creación de un universo único y de una voz propia y no en el éxito en el mercado editorial. A través de la lectura de más de 235 autores de 21 países, se logró la siguiente selección de 18 autores de diversas edades y procedencias, con distintas temáticas y maneras de hacer literatura: Juan Antonio Ponte (Cuba), Carlos Velázquez (México), Diamela Eltit (Chile), Giovanna Rivero (Bolivia), Horacio Castellanos Moya (El Salvador) Inés Bortagaray (Uruguay), Israel Centeno (Venezuela), Iván Thays (Perú), Javier Vascónez (Ecuador), Juan Manuel Robles (Perú), Lina Meruane (Chile), Luis Humberto Crosthwaite (México), Marta Aponte Alsina (Puerto Rico), Pola Oloixarac (Argentina), Sergio Chefjec (Argentina/Venezuela), Tomás González (Colombia) y Yuri Herrera (México). Aunque finalmente, y debido a razones laborales, Horacio Castellanos Moya e Iván Thays no podrán acompañarnos. Aunque ya lo han hecho y aparecerán en el libro sobre el festival que aquí publica la editorial Barataria.

Se han establecido dos grupos de actividades en las que participarán los autores. La primera es el Panorama Narratiu Americà que pasará por la Universitat Autònoma de Barcelona, la Universitat de Girona, la Universitat Pompeu Fabra, el Casal Mariá de Olot, la Librería Robafaves de Mataró, los clubs de lectura de Alaior, Ferreries y Ciutadella en Menorca y el Claustre del Seminari Diocessà, también de Menorca.

La segunda actividad es el Ciclo Casa América Catalunya, cuyas charlas serán retransmitidas en tiempo real, gracias a Canal-L, en varios centros culturales y educativos de América Latina y de los Estados Unidos -desde donde esperamos generar un diálogo a la distancia.

Previo al encuentro la joven crítica chilena Paz Balmaceda estableció una serie de conversaciones entre los autores que quedarán consignadas en un libro que aborda el quehacer literario de los autores originalmente participantes. Dicho documento se publicará en varias editoriales independientes de distintos países y los derechos recibidos se destinarán a las propias editoriales.

Más información en:

http://fetaamerica.blogspot.com/
http://www.facebook.com/Fet.a.America

http://www.fetaamerica.blogspot.com/

"Amor malo y feroz", de Larry Brown

2010-10-02T11:17:00.000+02:00

El próximo lunes llegará a las librerías el libro de relatos de Larry Brown, Amor malo y feroz. La traducción es de Luis Ingelmo, que fue quien -hace ya un par de años- me pasó la propuesta de publicar por vez primera en España la obra narrativa de este escritor sureño y olvidado.

Hemos recorrido un largo camino junto al desdichado de Brown (sobre todo en estos últimos meses): se imprimieron y encuadernaron, en una edición no venial, ejemplares del libro cuando estaba aún en galeradas -es decir, en pleno proceso de corrección y relectura- y se repartieron a la prensa especializada, a algunos críticos y, sobre todo, a algunos libreros. Queríamos hacer una especie de cata previa. Del resultado de la misma (llamadas telefónicas y correos electrónicos siempre entusiastas) surgió la idea de proponer a los libreros -que, salvo muy contadas excepciones, fueron los únicos que respondieron a la invitación de leer a Brown- que escribieran unas líneas de recomendación sobre el libro para la contracubierta. Podíamos haber optado por el camino más sencillo: tomar alguna de las (muchas) referencias elogiosas de la prensa estadounidense sobre Brown y haberlas estampado en la contra. Lo que parecía una extraña proposición despertó, sin embargo, el calor de los libreros retados: el resultado se comprime en las cinco recomendaciones que aparecen en la impresión definitiva del libro que el lunes llegará a las mesas de novedades de las librerías: Fernando Pascual (Lib. Auzolan, de Pamplona), Javier Rodríguez (Lib. Cervantes, Alcalá de Henares), Carlos Barroso (Lib. Portonaris, Salamanca), Manuel García Iborra (Lib. Sintagma, en El Ejido) y Javier Lahoz (en la Lib. Central, de Zaragoza).

La otra novedad formal, con respecto a nuestros otros libros, fue la decisión de utilizar las páginas 1 y 2 del volumen para incluir, ahora sí (al más puro estilo americano) las reseñas y frases elogiosas que la edición original del libro recogió en EE.UU.: desde las palabras de Bob Dylan hasta las de algunos prestigiosos críticos como Barry Hannah y diversos medios periodísticos.

Luego, durante el mes de agosto, dediqué mi ronda de librerías por el norte de España, desde Logroño a Vigo, a presentar de viva voz las novedades de este otoño y, entre ellas, los relatos de Larry Brown. Cuando llegó a nuestras manos la impresión definitiva, el libro se envió a todas aquellas librerías que ya andaban sobre aviso. Poco a poco vamos recogiendo los comentarios de nuevos libreros a los que el descubrimiento de la prosa de Larry Brown les ha encantado.

Además de la producción de carteles sobre el libro se me ocurrió otra propuesta: la edición norteamericana de Big Bad Love sirvió como guión para una película del mismo nombre dirigida en 2001 por Arliss Howard, y que unió a actrices de la talla de Debra Winger, Angie Dickinson y Rosanna Arquette, así que se contactó con la cadena de cines Renoir y se les propuso incluir entre sus promociones de octubre el regalo de ejemplares de Amor malo y feroz entre sus clientes. Los cines Renoir están implantados en Madrid, Barcelona, Zaragoza, Palma de mallorca, Tenerife y Guadalajara.

Llega ahora a vuestras manos, lectores, el volumen de relatos de Larry Brown y esperamos que la apuesta os resulte tan gratificante como a nosotros esta travesía.

Un paseo por el Liber 2010

2010-10-01T11:24:00.000+02:00

Ayer pasé el día en Barcelona. En el Liber. Al contrario que en la edición anterior, esta vez pensé que lo más conveniente a la hora de perfilar los contactos con los libreros que llegan desde el otro lado del Atlántico era acudir bajo el paraguas de nuestro exportador principal, La Panoplia de Libros. Lo mejor del stand es que estaba situado frente a la cafetería: el trajín de la gente entrando y saliendo de la misma te daba una especie de euforia engañosa, como si el nivel de actividad del Salón del Libro pudiera medirse por el número de cafés o bocadillos, o la longitud de la cola de la gente que esperaba para pagar. La posición estratégica también era buena porque te permitía saludar, aunque fuera fugazmente, a toda esa gente que, de otra manera, ni se hubiera acercado para decirte un educado "¡hola!¿cómo va todo?". Aún así fueron mucho más gratificantes los saludos que las sombras huidizas: además de mostrar nuestros libros a libreros argentinos, mexicanos, peruanos, griegos y ecuatorianos (que andaban por allí ajenos a lo que se cocía en su país en esos momentos), hubo ratos para la charla agradable con algunos colegas como Javier Santillán (Gadir), Julián Rodríguez (Periférica), Eduardo Torné (Calambur), Isabel (Casariego), con nuestros vecinos de Trama Editorial pero, sobre todo, con Sergio Gaspar (Dvd Ediciones) y María (Veintisiete Letras), que también compartían el espacio de Panoplia. Conocí personalmente a los responsables de la distribución en las zonas de Valencia y Alicante (Difusió y Gaia), una tarea largamente demorada. Y al final de la jornada, caminando entre la Plaza de Espanya y la estación de Sants por la calle de Tarragona, experimenté, después de largo tiempo, la agradable sensación del que viaje sin prisa mientras el cielo se disfrazaba de rojos y malvas augurando la noche. Noche en el que el tren, veloz, atravesó de Este a Oeste, el país para devolverme a casa.

Baladas del dulce Jim, de Ana María Moix, en Lecturas21

2010-09-28T21:50:00.000+02:00

Nos complace anunciar la llegada a las librerías españolas de la última incorporación a la serie Lecturas21 de la colección Bartleby Poesía: se trata del que fuera primer libro de poemas de la escritora catalana Ana María Moix, y lo hacemos cuando se cumplen 40 años de su primera publicación. El libro conserva el prólogo escrito para la edición del año 1969 por Manuel Vázquez Montalbán e incorpora, a modo de epílogo, y como ya es tradicional es los libros de la serie, un estudio de la poeta y narradora madrileña Pilar Adón.

Dosificando dulzura y malditismo a partes iguales, Ana María Moix nos muestra en Baladas del Dulce Jim las relaciones conflictivas entre unas colegialas que viven al límite y que, sin volver la vista atrás, avanzan hacia un futuro no muy preciso y tampoco muy tranquilo. Con una escritura desinhibida, sin reservas, Moix domina el juego poético, y utiliza sin vacilaciones las técnicas y métodos compositivos más eficaces para mostrar las incertidumbres y las amenazas que se ciernen sobre sus bellos, apasionados y sensibles héroes. Su templanza y, más aún, su considerable sentido de una cándida mordacidad hacen de Baladas del Dulce Jim, el primer poemario publicado de la autora, un texto contenido y penetrante cuya estructura va envolviendo poco a poco al lector hasta llevarle a las páginas finales. Una obra espontánea, vanguardista e inclasificable. PILAR ADÓN

Sobre las autoras:

Ana María Moix (Barcelona, 1947), poeta y novelista, fue la única mujer incluida en la ya mítica antología Nueve novísimos poetas españoles, de Josep María Castellet, publicada en 1970. Ese mismo año obtuvo el Premio Vizcaya de Poesía con No time for flowers. Otros libros suyos de poemas son: Call me Stone (1969) y A imagen y semejanza (1983), obra que recogía toda su producción poética hasta entonces.

Pilar Adón (Madrid, 1971), narradora, poeta y traductora, ha publicado los libros de poesía Alimento (2001) y Con nubes y animales y fantasmas (2006). Su obra está incluida en la antología Todo es poesía menos la poesía. 22 poetas desde Madrid (2004), Hilanderas (2006) y Los jueves poéticos (2007).

Lobo Antunes en el Hay de Segovia:

2010-09-27T11:27:00.000+02:00

El sábado pasado una amiga, Tábata Peregrín, me propuso una escapada al Hay de Segovia. El viernes había estado de ronda de librerías por Ciudad Real: conocía a Cristina, de la librería Un cuerto propio, y a Román, de la Birdy. Pequeños espacios donde, cada uno a su manera, realizan un trabajo militante por la literatura y los libros. Así que el sábado, con un día radiante, nos plantamos en las taquillas del Hay situadas a los pies del acueducto. Lo primero fue una charla coloquio de mujeres corresponsales de guerra en un marco delicioso: la iglesia de San Juan de los Caballeros. Participaban Rosa María Calaf, Olga Rodríguez y Mayte Carrasco. El aforo, a reventar. La denuncia como centro: por la deriva hacia la nada que están tomando los medios, los escasos recursos que se ponen en estos tiempos para hacer llegar información de primera mano a las sociedades occidentales, la desidia informativa, las situaciones límite que se viven en los territorios en conflicto (en especial por parte de los más débiles) y, también, la precarización absoluta a la que cada vez (más) se ven sometidos los profesionales que acuden a estos lugares para hacer información.

El arrabal de San Lorenzo es una isla rural en el espacio urbano de la capital segoviana. Parece una reproducción Disney a escala de un pueblecito castellano puesto a propósito a los pies del milenario acueducto. Un rincón ideal para reponer fuerzas y equilibrar emociones. Aunque el plato fuerte de la jornada estaba por llegar: la charla-coloquio (o mejor dicho, la descarga emocional) que mantuvo el escritor luso António Lobo Antunes con su editor barcelonés en Random House Mondadori (Claudio López Lamadrid).

Uno ve llegar a Lobo Antunes con su pinta de señor mayor y malhumorado al estrado y se teme lo peor. Y, sin embargo, dos frases después ya está rendido ante la emotividad de su palabra. La verdad de las cosas. Con sencillez y profundidad. "Uno no puede vivir sin futuro", confesó L. A. al abordar el tema del cáncer. Fue tal el voltaje de la hora que duró el encuentro que yo salí con un nudo en la garganta, fascinado ante este hombre que me recordó mucho a John Berger. Luego fuimos a escuchar el encuentro que mantuvo Félix Romeo con Kirmen Uribe y Santiago Roncagliolo. Bastante decepcionante. La diferencia entre unos y otro fue tan abismal que no merece la pena ni ser comentada. Del nudo al hastío. De la literatura y la vida en mayúsculas a "mi libro" (y en letras bastante pequeñitas). Por cierto, a ver si alguien alguna vez explica al auditorio cómo es posible que el Premio Nacional de Narrativa le sea otorgado a una primera novela publicada en euskera por un jurado compuesto por miembros que no hablan esa lengua y cuando el libro no había sido, ni siquiera, traducido al castellano.

Ayer domingo me acerqué nuevamente, esta vez acompañado de uno de nuestros novelistas, Justo Sotelo (Entrevías mon amour) para escuchar a los responsables de cultura de algunos medios en una propuesta con un título muy sugerente: Yo digo lo que es cultura. Ignacio Bazarra y Carlos Gosch, de EFE, Emilio Sanz, de Antena 3 TV, y Borja Hermoso, de El País. Me hubiera gustado preguntar si se trató de invitar al responsable de cultura de Telecinco...

Pasamos un rato ameno, sin ningún gran descubrimiento: ellos hacen lo que pueden para los tiempos que corren. Eso sí, hubo un tironcillo de orejas para esos editores del grupo Formentor que, a su vez, habían levantado la voz hace unos días quejándose de los contenidos culturales de los medios y el espacio cada vez más preponderante que ocupan las propuestas de los grandes agentes en todos los ámbitos de la información cultural. Luego enlazamos con el encuentro con José María Merino, Martín Garzo y Esperanza Ortega, en el mismo Museo Esteban Vicente que el coloquio precedente. Fuegos de artificio.

Presentamos "La canción de Ruth" en el CBA

2010-09-23T00:27:00.001+02:00

El periodista y escritor Jesús Ruiz Mantilla mantuvo ayer por la tarde una interesante charla con Marifé Santiago Bolaños en la Sala María Zambrano del Círculo de Bellas Artes de Madrid sobre la génesis de la cuarta novela de la autora, La canción de Ruth. El acto, presentado por Manuel Rico (director de la colección Bartleby Poesía, novelista, crítico y poeta) contó con una numerosa asistencia de público y desveló algunas de las claves narrativas de una novela distinta y emotiva que escarba en las entrañas de un siglo XX doloroso y cautivo de sus silencios. Las secuelas de la Guerra Civil y la diáspora, la Europa de entreguerras y el Holocausto, son el telón de fondo sobre el que se construye la vida de una familia en la que la culpa, la humillación, la felicidad pasajera, los sueños, las rupturas, la muerte y los secretos gravitan sobre el presente.

Marifé Santiago Bolaños (Madrid, 1962), en la foto leyendo un fragmento de su novela, es Doctora en Filosofía y Profesora de Secundaria. Ha publicado las novelas El tiempo de las lluvias, Un ángel muerto sobre la hierba y El jardín de las favoritas olvidadas. Y, entre otros, los libros de poemas Celebración de la espera, El día, los días y La orilla de las mujeres fértiles. Especialista en Estética, trabaja en torno al diálogo entre la Filosofía y la creación artística, entendida esta como un camino de conocimiento. María Zambrano, Valente, Artaud o Marina Tsvietaieva son algunos de los referentes que guían trabajos como La mirada atlántica: literatura gallega y peregrinación interior, La palabra detenida. Una lectura del símbolo en el Teatro de Buero Vallejo o Mirar al dios: el Teatro como camino de conocimiento.

Murió Labordeta

2010-09-19T10:13:00.000+02:00

El poeta, el ciudadano, el juglar. El "Abuelo". Descanse en paz.

"Elegía", de Mary Jo Bang, el 20 de septiembre en librerías

2010-09-16T16:37:00.001+02:00

Este próximo lunes 20 de septiembre llegará a las librerías españolas la edición bilingüe de Elegía, quinto poemario de la escritora norteamericana Mary Jo Bang, libro que obtuvo el prestigioso National Book Critics Circle Award en el año 2007. La traducción y el breve prólogo han corrido a cargo del poeta y narrador asturiano Jaime Priede (que ya vertiera al castellano en la colección Bartleby Poesía, y con notable reconocimiento, la obra de autores como Robert Hass -Premio Pulitzer 2008-, C. K. Williams -Pulitzer 2002-, Anne Michaels, John Berger y Raymond Carver).

Mary Jo Bang compuso Elegy entre junio de 2004 y junio de 2005, tras la muerte de su hijo por sobredosis.

"Priede, que firma una traducción muy ajustada al original, pues preserva toda su extrañeza (para el oído español) y su aspereza sintáctica, afirma que «Elegía» es «una pequeña obra de arte». No se puede decir lo mismo de muchos libros, pero sí de este, porque Bang se ha capacitado a sí misma para hacer brotar de su sufrimiento un caudal de emociones del que no obtenemos consuelo o enseñanza afectiva (salvo la de amar a nuestros hijos), sino placer estético (deleite rítmico, proyecciones imaginativas) y empuje para vivir, lo que indica hasta qué punto logró ella distanciarse de su dolor (sin olvidarlo, paradoja) para poder describírnoslo" LUIS MUÑIZ - La Nueva España (16/09/2010).

Sobre la autora:

Mary Jo Bang (Waynesville, Missouri, 1946), ha publicado seis poemarios: The Bride of E (2009), Elegy (2007), The Eye Like a Strange Balloon (2004), The Downstream Extremity of the Isle of the Swans (2001), Louise In Love (2001) y Apology for Want (1997), obra con la que obtuvo el Katherine Bakeless Nason Prize (1996). Elegía es su primer libro traducido y publicado en España. En la actualidad vive en St. Louis, Missouri (EE.UU.), donde es profesora de inglés y dirige el programa de Escritura Creativa de Washington University.

José Donoso: el misterio del silencio

2010-09-16T09:45:00.000+02:00

A finales de abril del año pasado publicamos un libro calificado de rareza: los Poemas de un novelista del chileno José Donoso. Se trataba de la escasa producción poética de uno de los autores fundamentales del llamado boom latinoamericano. Donoso había vivido un buen puñado de años en la España de los estertores del franquismo, a caballo entre Barcelona y un pueblecito de la comarca turolense del Matarraña: Calaceite. Sobre la pista que nos puso tras este libro os dejo un enlace muy interesante que publicó en su día Manuel Rico, director de la colección Bartleby Poesía, en su blog Al Margen. Bueno, escribió dos: aquí tenéis el segundo enlace. Salvo contadísimas excepciones, la del suplemento Artes y Letras del Heraldo de Aragón, por ejemplo, la noticia de la publicación de este magnífico libro por una pequeña editorial independiente madrileña (una not-for-profit, a la manera norteamericana) pasó prácticamente inadvertida para la prensa nacional. Hice un viaje a Calaceite para preparar un buen reportaje fotográfico que ofrecer a los medios, se aprovechó la publicación de la´película documental de Emilio Ruiz Barrachina colgada en Cervantes TV sobre la vida y las sombras de la estancia de los Donoso en Calaceite; incluso se le pidió a un Premio Cervantes como el chileno Jorge Edwards que evocara en un prólogo aquellos años en el pequeño pueblo turolense y su relación con la poesía de Donoso. El resultado fue, sin embargo, una pared de silencio sobre este libro -en buena medida autobiográfico- del maestro Donoso. Ahora Alfaguara publica las memorias de la hija del escritor, Pilar Donoso. Y el asunto se anuncia a bombo y platillo en las páginas de cultura de El País. Sólo me queda esperar que la ola arrastre también nuestro libro hasta los estantes de las librerías y, de paso, hasta las manos de los lectores. Simplemente por una razón de justicia: se trata de un libro sobresaliente que pasó, sin saber muy bien porqué, desapercibido en su día.

Presentación de "La manera de recogerse el pelo" en Oviedo 16/09/10

2010-09-15T12:25:00.002+02:00

El jueves 16 de septiembre, a las 19:30 h., se presentará en la Librería Cervantes (Doctor Casal, 9), en Oviedo, la antología La manera de recogerse el pelo. Generación Blogger. Participarán en el acto el antologador, David González, y la poeta ovetense Ana Vega.

"Las luces nómadas", presentación en Barcelona 14/9/2010

2010-09-12T11:28:00.000+02:00

El próximo martes 14 de septiembre a las ocho de la tarde el poeta y crítico Josep Maria Ripoll presentará en la Llibrería Bertrand (Rambla Catalunya, 37), de Barcelona, el poemario Las luces nómadas de Esteban Martínez Serra, publicado en la colección Bartleby Poesía. Nos gustaría contar con vuestra presencia.

Sobre la poesía de Esteban Martínez Serra, escribió en el prólogo de Las luces nómadas Jenaro Talens:

"La de Esteban Martínez no es una poesía que intente disfrazar su base (auto) biográfica: incluso cuando señala nombres, lugares o vivencias como piedras inscritas, el camino que toma en Las luces nómadas –su sexto poemario publicado- es el de un explícito deambular, una suerte de viaje iniciático de alguien que, como afirmaba el poema de Theodore Roethke, “aprende, mientras camina, adónde ir”. La poesía de Esteban Martínez no intenta dejar testimonio de sí sino, a la manera del viejo presocrático, llegar a ser quien es. Este libro hace del dispositivo de la interrogación su punto de fuga: la memoria como proceso de invención, sin argumento lineal, como flashes de perfiles borrosos que surgen y se articulan según una lógica similar a la de los sueños. Un modo de lectura que consiste en la interpretación, a tientas, del magma de los recuerdos en que el protagonista bucea para construirse una contingente, precaria y cambiante identidad. "

El autor:

Esteban Martínez Serra (Figueres 1962). Profesor de lengua y literatura españolas. Se inició en la creación como director de la revista literaria Fragments. Miembro de Papers de Versàlia y co-fundador de esta iniciativa editorial. Entre sus libros de poesía destacan: Palabras indefensas (1999, con el que obtuvo el prestigioso premio hispanoamericano Juan Ramón Jiménez), A los frutos tardíos (2001), Penúltimos poemas últimos (2003, accésit Júlio Tovar-2002-), Paisajes de la voz (2005) y Amarres (2009).

El regreso de Achero Mañas

2010-09-11T01:54:00.002+02:00

Dos películas excelentes (El Bola y Noviembre) resumían hasta hoy el curriculum como director de Achero Mañas. Ocho años después ha regresado con una historia de las que te dejan aplastado en la butaca y con un nudo en el pecho. Se titula Todo lo que tú quieras y su argumento se resume en la frase que el padre del protagonista (Juan Diego Botto) le dice al actor muy al principio de esta historia. Una frase de padre a hijo, solemne y verdadera: "No vas a tener tiempo de pensarlo ¿y sabes por qué? porque los hijos, afortunadamente, son más importantes que uno mismo. Dejarás de pensar en ti porque su felicidad te va a importar más que tu sufrimiento". Achero Mañas es un tipo atípico, muy alejado de los idiotitópicos con que nos desayunamos día sí y día también en el mundo de la cultura. Es capaz de hacernos reir y llorar en un palmo de terreno; no se conforma con transitar por terrenos trillados y escarba con su talento ahí donde nacen los sentimientos; y pone al espectador al borde del abismo emocional; pero es también, y sobre todo, un buen rastreador y contador de historias. Me gusta su cine porque no se parece a lo que hacen otros. Me gusta su reivindicación del viejo oficio de actor que ya estaba en Noviembre. Por cierto, la actuación de José Luis Gómez resulta genial. Nadie sabe lo que sería capaz de hacer por un hijo: o sí, sí que lo sabemos. Por eso, pese a rozar a veces el límite de lo creíble, al final Mañas ha sido capaz de resolver su nueva y arriesgada apuesta con la sencillez con que una niña de cuatro años crea fantasias y las vuelve a deshacer. En la sala de los Renoir de Retiro, el día del estreno, había apenas 45 personas. Y es una película que no hay que perderse.

Novedad Narrativa Bartleby: La canción de Ruth

2010-09-09T13:24:00.004+02:00

Marifé Santiago Bolaños, con un lenguaje rico y de un alto pulso poético, despliega, en La canción de Ruth –su cuarta novela-, una hermosa y emocionante historia que descansa, ante todo, en la lucha contra el olvido y en la búsqueda de los orígenes del dolor personal y colectivo de quienes han vivido una época decisiva en la construcción del siglo XX. Las secuelas de la Guerra Civil y la diáspora, la Europa de entreguerras y el Holocausto, son el telón de fondo sobre el que se construye la vida de una familia en la que la culpa, la humillación, la felicidad pasajera, los sueños, las rupturas, la muerte y los secretos gravitan sobre el presente. Ambientada en Moscú y Budapest, en un León fantasmal y frío y lleno de luz, en la Valencia hospitalaria de 1937, y en la evocación del amor de los veinte años en el Madrid de los ochenta, Marifé Santiago Bolaños desarrolla una experiencia apasionada y emocionante que habla de fantasmas que aún perduran en el siglo XXI. Una novela intensa y necesaria.

“La canción de Ruth recupera su memoria y su palabra en un ejercicio en el que conviven ejemplarmente el testimonio ético y la exigencia estilística, la reivindicación de la dignidad de esas mujeres y la intensidad verbal”. Santos Domínguez

“Una prosa poemática, lentísima por estar trufada de citas y referencias simbólicas, que verdaderamente embriaga de belleza”. Luis Artigue
“En el superpoblado, mediatizado y confuso panorama narrativo español de los últimos años hay, por fortuna, algunos escritores nuevos que casi en silencio están creando una obra literaria valiosa, sin prisas por llegar al éxito fácil aunque ello no deba justificar la escasa repercusión que suelen tener en las páginas culturales de los medios de comunicación. Marifé Santiago Bolaños es una de estas voces”. Ángel Basanta

Marifé Santiago Bolaños (Madrid, 1962), es Doctora en Filosofía y Profesora de Secundaria. Ha publicado las novelas El tiempo de las lluvias, Un ángel muerto sobre la hierba y El jardín de las favoritas olvidadas. Y, entre otros, los libros de poemas Celebración de la espera, El día, los días y La orilla de las mujeres fértiles. Especialista en Estética, trabaja en torno al diálogo entre la Filosofía y la creación artística, entendida esta como un camino de conocimiento. María Zambrano, Valente, Artaud o Marina Tsvietaieva son algunos de los referentes que guían trabajos como La mirada atlántica: literatura gallega y peregrinación interior, La palabra detenida. Una lectura del símbolo en el Teatro de Buero Vallejo o Mirar al dios: el Teatro como camino de conocimiento.

En librerías: 13 de septiembre de 2010

Presentación: Círculo de Bellas Artes – Sala María Zambrano – 22 de septiembre de 2010 – 19:30 h

Despedida de agosto entre libros

2010-08-31T09:49:00.000+02:00

Se asoma el último día de agosto al calendario y da gusto ver cómo los días se acortan y sentir, con el amanecer, el fresco entrando por las ventanas abiertas de par en par. Estye pasado fin de semana tomé una decisión poco trascendental: armar nuevas librerías en este piso de separado adonde llegué hace aproximadamente año y medio con una placa de provisionalidad incrustada en el cráneo. Los libros y los papeles me van ganando el espacio poco a poco así que no me queda otra que recurrir al bálsamo de Ikea. El sábado por la noche, hablando con un amigo durante las fiestas de un pueblo serrano, me comentaba que uno de los argumentos a favor de la implantación del e-book era nuestra falta de espacio para almacenar más libros. Yo, y sin que esto sirva de argumento para defender las bondades del libro tradicional, no me imagino el lugar en el que habito (o habitaré) sin mis paredes forradas de estanterías y, en ellas, apilados los libros. El mes de agosto ha traído nuevos inquilinos para esas estanterías abarrotadas, compañeros que me darán calor y compañía en las horas del otoño (y del invierno) que ya se anuncia en el color de los atardeceres. Ahí va la lista (entremezclados los que compré en el garaje de Isla y los que fueron cayendo por las librerías de Asturias y A Coruña): La dama de la furgoneta (Alan Bennett), Tortilla flat (John Steinbeck), El hotel azul (Stephen Crane), Apariencia de los signos (Juan Seoane), Helena o el mar del verano (Julián Ayesta), Kanikosen. El pesquero (Takiji Kobayashi), La habitación de invitados (Helen Garner), Las cenizas de Ángela (Frank McCourt), Nada (Carmen Laforet, en una añosa edición de Destinolibro del año 81), El dueño del secreto (Antonio Muñoz Molina), La balada del café triste (Carson McCullers, segunda edición de 1974, en Biblioteca Breve de Seix Barral), En la azotea (Juan Cruz Ruiz, Mondadori Narrativa, 1989), El triunfo (Francisco Casavella, en la colección de Nuevos Narradores Españoles que sacó el Círculo de Lectores a principios de los 90) y Una casa para el señor Biswas (V. S. Naipul, Debate).

Con Déborah Vúkusic, en Vigo

2010-08-28T15:37:00.001+02:00

Ayer comí con la poeta y actriz gallega Déborah Vúkusic en el Museo de Arte Contemporáneo de Vigo. Vuk es de la rara estirpe de los que creen que las cosas se alcanzan con el esfuerzo y el buen hacer. Y actúa en consecuencia. Por eso a ratos se desanima cuando mira alrededor y tiene la sensación de que ganan los que creen que las cosas se obtienen de otra manera. Conozco al director de una de las librerías más importantes de la ciudad desde el año 96 (mucho antes de que pensara que el futuro me llevaría por el camino de la edición y, también, que él accediera a ese trabajo). Nunca antes hasta ayer, en los doce años que lleva funcionando la editorial, se me ocurrió visitarle. Lo hice el día en que realicé la ronda por las librerías literarias viguesas (excepto en Babel, que tenía echado el cierre por vacaciones). Visité Librouro, Versus y la Casa del Libro. Subí y luego bajé por empinadas calles casi desiertas.Y me traje la libreta repleta de anotaciones y tareas.

Por la mañana, sobre las diez, había comenzado mi recorrido desde el hotel en Roxos, a pocos kilómetros de Compostela. Los destinos eran las librerías Follas Novas, Abraxas, Encontros y Couceiro. A veces las apariencias ocultan la realidad. En este caso constaté una sorpresa: pese a la extraña gestión de nuestro distribuidor en Galicia (cuyo comercial no visita las librerías ni hace seguimiento de los fondos in situ), los libreros de Santiago resultan gratamente plurales en sus fondos de poesía. Hasta encontré en pleno casco histórico compostelano una librería en cuyo escaparate -y llevo mirando desde Logroño hasta Vigo- se exhibía un libro publicado por David Villanueva, de la editorial Demipage (frente a lo que es habitual). Claro, que no era una librería normal: desde detrás de una puerta en la que colgaba el cartel de "privado" me llegaban los gritos y carreras de sus dos nietos por una habitación invisible. El librero me confesó luego que muchas de sus apuestas actuales las decidían, en realidad, sus dos hijas, continuadoras y renovadoras de su labor emprendida en los años 70. Santiago estaba abarrotado de visitantes y peregrinos. Y yo, como siempre, busqué la complicidad de la piedra y el silencio esquivo de sus rúas para esfumarme...

Con Xoán Abeleira por A Coruña

2010-08-26T23:47:00.001+02:00

Encuentro a las 14 h con Xoán Abeleira a los pies del obelisco coruñés. Después, comida y tertulia en O Bar de Lito con una pequeña sorpresa: el amigo Xoán había quedado para tomar café con una de las libreras más pujantes y comprometidas de la ciudad, Begoña de la Nova Colón. La charla, como no podía ser de otra forma, ha repasado el momento actual del mercado literario y los problemas que en el día a día afrontan los libreros. Begoña tiene la virtud de poner el dedo en la llaga (aunque eso no guste a algunos). Yo, como editor, le agradezco la claridad y sencillez con que bosqueja la situación. Su diagnóstico me ha sido después corroborado por Amparo, jefa de la librería Arenas, situada en el Cantón Pequeño coruñés. Amparo lleva muchos años metida a librera y es, también, muy contudente. Tanto que yo, de ser sensato, debería aprestarme a tirar la toalla cuanto antes. Aunque uno tenga la sensación de que el día que el barco se hunda nos iremos todos (libreros, editores y distribuidores) al fondo. Pero algunos con salvavidas.

Luego, ya con la narradora y poeta Begoña Paz (La manera de recogerse el pelo. Generación blogger), nos acercamos hasta la librería Xiada y hasta una de las más antiguas de la ciudad, la librería Lume, donde pude charlar largo rato con Dolores, una de las socias. Lume abrió en el 75 y fue testigo privilegiada de una época plagada de dificultades e ilusión (casi a partes iguales): la transición.

En la Nova Colón, Silvia -hermana de Begoña-, me abrió la trastienda para que pudiera navegar por Internet y encontrar el hotel de Compostela desde el que ahora escribo estas líneas. Como editor diré que tiene mucho morbo entrar en la trastienda de una librería (es, a su manera, como hacerlo en la sacristía de un templo). Aunque uno lo haga en soledad.

Acabo de caer en una cosa: olvidamos visitar la librería Sisargas. Desde la ventana del salón de la casa del poeta, traductor y amigo Xoán Abeleira se divisa la boca de la ría de Betanzos. Charlamos, reímos, probamos un pulpo delicioso. Tomé algunas fotos de Xoán rodeado de sus libros y demás fetiches. Imágenes como la que acompaña esta entrada, en la que sostiene una obra de un artista coruñés que se titula "El espíritu de Xoán Abeleira".

Ronda de librerías: Oviedo y Gijón

2010-08-26T00:50:00.000+02:00

Ayer por la mañana en Oviedo comprobé en mis propias carnes los extremos a los que llega la precarización laboral: andaba buscando una oficina de correos para enviar unos ejemplares que llevaba conmigo desde la semana pasada y tuve la feliz idea de preguntarle a una cartera (con el uniforme y el carrito de Correos) si podía indicarme dónde se encontraba la oficina más cercana para hacer el franqueo de los sobres. Por lo que luego pude adivinar no estábamos ni a cien metros en línea recta de ella y la pobre mujer no supo indicarme y, es más, me llevó en dirección contraria. ¿Se puede imaginar alguien dónde acabarán los sobres que reparte de buzón en buzón?

En fin, después de este encuentro en la tercera fase he visitado la librería Cervantes y tuve la oportunidad de adentrarme en las entrañas de la misma: la razón es que la propietaria andaba de vacaciones y una empleada me envió a hablar con Javier (un empleado que tenía su despacho en el sótano del edificio, una especie de puesto de recepción de mercancias). Toda una aventura.

Después visité la librería La Palma, charlé con Enrique, le expliqué las bondades de nuestras colecciones de narrativa y poesía, le entregué un par de ejemplares de las dos primeras novedades del próximo mes de septiembre y me fui del establecimiento sin haber visto un solo ejemplar de la editorial. Ni siquiera en los estantes de poesía. Pero como un editor, según el manual, debe de tener más moral que el Alcoyano, me encaminé a los dos siguientes destinos: las librerías Polledo y Ojanguren. En la primera estuve hablando con Ángeles y en la segunda con Roberto. Poco pude sacar en claro excepto una cosa: hay libreros que siguen aferrados al binomio Visor-Hiperión. Menos mal que después de este segundo encuentro en la tercera fase he podido hablar un rato en una terracita con la poeta Ana Vega (incluida en la antología La manera de recogerse el pelo. Generación blogger).

Y luego enfilé por la autovía para Gijón. Jaime Priede se encontraba en León, y David González missing, así que disponía de todo el tiempo del mundo para desenredar la madeja de las seis visitas planificadas. Empecé en la calle de la Merced por Paradiso. Chema es, probablemente, el librero más afamado de la ciudad y siempre es un placer acercarse hasta su establecimiento. Desde aquí hay un paso hasta la Central: Javier Melón distribuía hace años nuestros libros en Asturias (Terrier) y era obligado saludarle. De paso conocí a Lola, su mujer. Una hora y pico después hice lo propio con Julia, en la Casa del Libro gijonés. Muy atenta y receptiva.

Las tres últimas paradas fueron, por este orden, en La Buena Letra, con un amable librero, Rafa; la Librería de Bolsillo, con Valentín, que me comentó la posibilidad de que participemos de alguna manera en un proyecto en el que andan trabajando los libreros locales, la organización de una Feria del Libro en otoño; y Cornión, donde Isabel se lamentó de la situación del negocio. Mañana toca la primera de las etapas gallegas: A Coruña y Santiago de Compostela...

Ronda de librerías: Logroño y Santander

2010-08-24T10:24:00.001+02:00

Hoy ha amanecido encapotado en Picos de Europa. La enorme luna llena que anoche tiznaba las cumbres cenicientas de los riscos más elevados ha dejado paso a esa niebla que se agarra, con jirones, a las copas de los árboles. Dice el dueño del hotel que es el primer día de agosto que ha llovido por aquí arriba...; ayer visité las librerías Estvdio (con Miguel Ángel y Lydia) y Gil (con Gisela) en Santander y, también, la librería Sancho Panza en Cabezón de la Sal (Cabuérniga). La librera, Marta, luce un maravilloso embarazo de siete meses. El sábado estuve por Logroño: con Jesús, de la librería Castroviejo (en la mítica calle San Juan), en la foto de la izquierda, y con Javier, de la librería Cerezo, en la calle Portales (frente a la catedral). El recibimiento fue muy bueno en todas ellas (da gusto ver el movimiento de público que hay en estos establecimientos durante el mes de agosto); nuestros libros están visibles y los libreros respetan el trabajo que se ha ido haciendo a lo largo de estos últimos años. Motivos para estar satisfescho.

Luego, el domingo a mediodía, hice un alto en el camino en Santo Domingo de la Calzada (La Rioja) para saludar a Antonio Crespo Massieu (El peluquero de Dios) y a su mujer. aprovechamos para hablar de libreros, libros, poetas, concursos de poesía y hasta de agentes literarios...

Esa noche pernocté en Arnuero (Cantabria), en una preciosa hostería de esas con escaleras de madera que crujen y muros de piedra y grosor desmedido. En el casco histórico de Isla (nada que ver con la zona de la playa) me tropecé con la librería de segunda mano que Jesús Mazos (de la librería San Antonio de Barakaldo) abre en verano en el garaje de su casona familiar. Una delicia bucear entre tantos títulos. Salí de allí con siete ejemplares de lecturas pendientes, empezando por Nada, de Carmen Laforet, y acabando por Las cenizas de Ángela, de Frank McCourt. Un dato curioso: en las librerías de segunda mano no abundan las ediciones de poesía. ¿Será porque los dueños de bibliotecas donde prima la poesía sobre la ficción no liquidan sus fondos nunca?

Amanecer en El Bierzo

2010-08-16T22:51:00.000+02:00

Área de servicio de la A-6 (Ponferrada). 7:37 A. M.

"Black, black, black", Marta Sanz

2010-08-14T11:08:00.001+02:00

Resulta complicado pescar una imagen de Marta Sanz en el caladero de la Red. Marta vive en Malasaña. Marta publicó, en abril, su doble primer poemario -Perra mentirosa y Hardcore- en nuestra colección Bartleby Poesía. Era un dos por uno, un libro que se puede leer en dos direcciones, una propuesta con dos portadas y una única escritora. Casi como Black, black, black, novela presentada a la XXVII edición del Premio Herralde de Novela y que pese a no resultar ganadora, ni finalista, a Marta Sanz le ha servido para que se le abran las puertas de la editorial Anagrama. Son las injusticias de estos vasos comunicantes en que el mercado convierte al mundo de las editoriales. Puede que Herralde ande en horas bajas y que la fuga de cerebros le esté poniendo las cuentas al rojo pero nadie podrá dudar de su olfato ni de su oficio. Y Marta Sanz es una buena presa que llevaba ya varias novelas deambulando cerca de los máximos altares literarios de este país. Así que, con todo, enhorabuena (once again), Marta.

Que el género de la novela negra es agradecido para el lector resulta evidente. Emplazarlo en Malasaña City, en una comunidad de vecinos como la que podamos vivir, y olisquear, cualquiera de los mortales y darle una buena vuelta de tuerca, con una escritura de alto voltaje, es un juego de seducciones y apariencias en el que

Marta Sanz ha demostrado cuajo y solvencia (una vez más). Tres puntos de vista en primera persona para un juego a tres (o muchas más) bandas con el que desenredar las claves de un asesinato no resuelto por la policía en el que nada es lo que parece hasta el penúltimo párrafo de la última página. La 332. Un desenlace que obliga a releer hasta las citas, reveladoras.

Porque a Marta Sanz le gusta provocar al lector, llevarle a la puerta del cuarto oscuro, enseñarle la patita por la rendija, revelarle que desear, y hacerlo bien, es una tarea mjuy (pero que muy) difícil, o que las cosas no tienen sólo que ver con el orden que nos son reveladas o con las verdades (que son mentiras) a medias. Marta Sanz escribe para subvertir. Marta Sanz escribe radicalmente bien, obliga al lector a hacer gimnasia al pasar entre sus páginas, es una escritora que despierta envidia. Una dulce envidia. Como la sangre gris derramada a sabiendas entre las páginas de Black, black, black, su última novela.

De librerías por Ribadeo

2010-08-13T07:39:00.000+02:00

Ribadeo es la capital comarcal de la comarca de A Mariña lucense. Una villa grandota, afeada, como un adolescente que pegara el estirón, al que se le llenara la cara de granos y toda la ropa le quedara, de repente, corta. Conserva a duras penas un casco antiguo volcado hacia su viejo muelle (ahora transmutado definitivamente en puerto deportivo sobre la ría). Es, además, el centro comercial que hace de gozne en una amplia zona limítrofe entre Galicia y Asturias. Y conserva unas cuantas librerías adonde acudo cada estío para entregarme a uno de mis secretos placeres: rebuscar entre montañas de títulos de viejos libros hasta encontrar alguna perla olvidada. El otro día, por ejemplo, me topé con una novela de John Ashbery y James Schuyler, Un nido de lobos, editada por Elipsis, por 3 €. Y ayer volví, otra vez, a entrar en Gráficas Santiago, que está considerada como una de las librerías más antiguas de toda Galicia (y eso que su historia se remonta al año 1963). Ubicada en el número 8 de Rodríguez Murias, la calle peatonal por excelencia de Ribadeo, ocupa un edificio de tres plantas que alberga, además del comercio, el Centro Galego das Letras, un espacio expositivo y bibliófilo donde se cuida con un mimo especial el libro editado en gallego. Al frente de la librería está Andrés López-Santos, segunda generación de libreros, aunque por allí uno se encuentra siempre a su madre, Mª Luisa Santiago, iniciadora del negocio familiar. Entre el bullicio que envolvía la calle, después de un día anubado donde el nordés fue lamiendo cada vez con más fuerza los rostros bronceados de los paseantes, pude charlar con él sobre la manera de trabajar de nuestro distribuidor en Galicia. Sobre las presencias y las ausencias. Clarividente conversación, sin duda. Os dejo un enlace con un artículo muy interesante sobre las librerías más antiguas de Galicia que siguen en activo que publicó La Opinión de A Coruña.

Geografías de la infamia: Arnao

2010-08-11T19:45:00.002+02:00

A estas de alturas de agosto el maíz ha alcanzado ya una altura cercana a los dos metros. El aire de la tarde supura un espeso dulzor agrio que procede de las explotaciones ganaderas que jalonan la carretera. A mediodía todavía algunos peregrinos a Compostela se aventuran a caminar sobre la herida ardiente que abre el asfalto entre los maizales y los prados cercados. A veces la carretera parece estrecharse aún más: es cuando se transita entre dos plantaciones de maíz. Ahí al silencio le sustituye un run-rún que parece metálico. La aprensión del maizal. Los caminantes aprietan el paso buscando que el horizonte se hinche de nuevo, como una vela mayor, y el azul respire pespunteando el destello de los tejados de pizarra de las casas en la lejanía.

El lugar se llama Arnao y está en el lado asturiano de la desembocadura de la ría del Eo, un balcón que se asoma a la costa varicosa de Ribadeo. El sábado pasado llegué allí por casualidad. En realidad S. me animó a ir para ver cómo estaba la zona próxima al aeródromo donde antaño, cuando niños, alguna vez había acompañado a mis padres para pasar una tarde de merienda en el campo.

Una vez superadas las revueltas que conducen a la playa del mismo nombre hay una bifurcación con forma de i griega. Una conduce a la Punta da Cruz, extremo occidental de la afilada costa sobre la ría y el Cantábrico, y la otra hasta el área recreativa de Arnao. Se trata de un bonito prado con mesas de madera, barbacoas, mechones de hierba verde y una zona arbolada. Un lugar perfecto para un picnic si no fuera por el monolito anónimo que recibe a los visitantes junto al aparcamiento habilitado sobre la hierba. Recuerda que aquí estuvo situado un campo de concentración franquista que funcionó hasta bien entrados los años cuarenta (es decir, bastante después de concluida la Guerra Civil). En el cielo las nubes bosquejan hipnópticos dibujos y yo recuerdo ahora los campos de detención y trabajo forzado que duermen en el oprobio del olvido (me refiero a los que jalonaron la construcción de la línea férrea Madrid-Burgos-Irún a su paso por el Valle del Lozoya madrileño y me pregunto ¿hasta cuándo el miedo o la memoria cercenada sobre el dolor?

Rituales de verano II

2010-08-09T09:43:00.001+02:00

Cada noche, a la hora de dormir, mi pequeña Sara me pide que le de la mano, un puente tendido entre las dos camas. Ella sostiene la teoría de que si caemos en el sueño con ellas enlazadas compartiremos nuestras aventuras nocturnas. Trazamos entonces planes sobre lo que soñaremos hasta que el silencio, sólo roto afuera eventualmente por el griterío de las gaviotas, o el cansancio, nos sumergen en el duermevela definitivo.

Cada mañana, al despertar, yo le pregunto si recuerda lo que ha soñado. Ella, con la inocencia de los cuatro años, me dice que no recuerda nada. Yo, por contra, me hago el loco.

Y así luego, cuando llega la noche, repetimos idéntico ritual mientras Sara bosqueja princesas imaginarias o urde un pequeño catálogo con sus añoranzas infantiles.

Los desdichados de Larry Brown

2010-08-07T15:49:00.001+02:00

Acabo de terminar la lectura de las galeradas del libro de relatos de Larry Brown que publicaremos a finales de septiembre. Se titula Amor malo y feroz (Big bad love), en la traducción -excelente- de Luis Ingelmo. Durante estos días he estado recibiendo llamadas telefónicas y mensajes por e-mail de algunos de los libreros a los que hace a finales de junio les enviamos la edición limitada de estas pruebas (impresas y encuadernadas): todos coinciden en el entusiasmo con que las han leído y cómo les ha enganchado el estilo directo, sin concesiones, con que escribía Brown. Además, en esta misma semana la revista Culturamas publicó en su apartado dedicado a la creación un anticipo del libro. Amor malo y feroz está plagado de tipos buenos que hacen, una y otra vez, las cosas mal; de perdedores que equivocaron, no se sabe cuándo, la dirección a tomar. En estos relatos se respira el Misisipi profundo y, también, la desdicha de los que viven al margen de todo (la sociedad, la familia, la ley pero, básicamente, la esperanza). Los relatos de Brown son un brutal y descarnado retrato de la América profunda y solitaria que recuerda, y mucho, a la desolación de No es país para viejos, de los hermanos Coen (por cierto, en EE.UU. el libro sirvió como guión para un largometraje de similar título que nunca se estrenó en España). Brown rinde homenaje en varios de sus pasajes a los autores que le gustaban, desde Carver a Chandler. Brown nos invita a la banda sonora de su vida recorriendo las broncas carreteruchas secundarias de su Misisipi natal. Larry Brown la palmó, de un ataque al corazón, con 53 años. Larry Brown tuvo, además, la mala suerte de llamarse igual que un ex-jugador y entrenador de baloncesto así que las búsquedas por internet hay que matizarlas: yo añado a su nombre y apellido un "escritor". Imagino que él, desde allá donde se encuentre sonreirá y dirá como cualquiera de sus personajes un "Bueno bueno bueno bueno bueno bueno".

sin noticias de larsson

2010-08-04T20:37:00.000+02:00

Primera entrega de la encuesta estival playa de Tapia-2010: sin rastro de Larsson. No sé si preocuparme o regocijarme. He visto que una novela de la Esfera que se titula "El cococdrilo de los ojos amarillos" (o algo así) lleva trece ediciones...

Otros rituales estivales

2010-08-03T16:18:00.000+02:00

Ayer iniciamos el segundo asalto a las vacaciones estivales. Mientras Sara dormía plácidamente en el asiento trasero del coche, Miguel y yo disfrutamos del amanecer, con el sol convertido en un bola anaranjada alzándose sobre el horizonte de la Tierra de Campos vallisoletana. Luego, por la tarde, me encaminé con Sara hasta los acantilados que enfrentan el faro de Tapia para fotografiar el ocaso. Por la mañana el cielo era una pantalla de azul líquida y totalmente despejada. Al caer la tarde, en la costa asturiana, el astro remoloneaba entre la capa de nubes panzudas y grisaceas que envolvían el horizonte.

Ayer recibí la llamada de un librero pamplonés, entusiasmado tras su lectura de las pruebas encuadernadas de Amor malo y feroz, el libro de relatos de Larry Brown que publicaremos este próximo otoño. Hoy el correo-e lo he recibido de Javier, de la Librería Cervantes, de Alcalá de Henares, igualmente encantado y divertido con el libro de Brown. Luis Ingelmo, su traductor y mentor, se ha encargado estos días de repartirlo por las librerías de Zamora y Salamanca en las que resulta habitual encontrar nuestras novedades.

El sopor de la hora de la siesta se extiende entre los gañidos de las gaviotas y el suave balanceo de las ramas de los árboles ahí afuera, al otro lado de la ventana...

Un aniversario: Francisco Javier Egea

2010-07-29T21:40:00.000+02:00

Javier Egea, poeta granadino (1952-1999)

Esta mañana he recibido un e-mail del albacea de la obra del poeta granadino Javier Egea, José Luis Alcántara. Me recordaba que hoy, precisamente, se cumplían once años de aquel fatídico día en que Egea decidió quitarse la vida con un disparo de una escopeta de caza. Trabajamos, atrapados por el desdén del verano, en la edición para este próximo otoño del primer volumen de la poesía completa de Egea. El libro, prologado por Manuel Rico, recogerá -ordenada cronológicamente por su fecha de escritura- toda la obra publicada de Egea, profusamente anotada por el propio Alcántara y Juan Antonio Hernández García. Estoy seguro de que se trata de uno de esos proyectos que marcan un antes y un después en el catálogo de cualquier editorial y siento ya, pese al paréntesis veraniego, la impaciencia de octubre y las ganas de tenerlo entre mis manos. Pero el acuerdo que tenemos con los herederos de Egea es más ambicioso: comprende también toda su poesía inédita y la vasta obra en prosa que nos legó. Mientras el calor de esta tarde de un julilo que se extingue penetra, con los ruidos de la calle, por la ventana abierta, releo la reciente edición que la sevillana Point de Lunettes ha publicado de Paseo de los Tristes y la lectura que Pío Alcántara realizó en su presentación en Granada.

En Orihuela, bajo el sol de julio

2010-07-22T19:35:00.000+02:00

Tan mal se están poniendo las cosas que uno, al final, va a tener que pedir permiso para poder editar libros o escribir en prensa. Lo digo por el comentario que un anónimo visitante de este blog dejó, hace unos días, en el de los Addison. Se piensa la gentucilla que todos somos Fabra o El Bigotes. A tal nivel de cansancio lleva la cosa que a uno se le quitan las ganas de entrar al trapo. Insisto, colaborar con cierta regularidad en un periódico no te convierte en otra cosa más que en un esforzado trabajador. Y si vengo haciéndolo desde el 98 en el diario El Mundo con mis artículos y crónicas viajeras es porque, como buen freelance, una de mis pocas virtudes es la tenacidady no porque se obtenga ningún beneficio adicional. Sigo pudiendo cruzarme por la calle con cualquier miembro de la redacción de El Cultural sin que yo sepa quienes son ni ellos quién soy yo. Pero esto, al parecer, para algún poetilla es difícil de comprender. Pues lo siento, no voy a pedir perdón ni a seguir haciendo bandera de ello.

Ayer estuve, en una vista relámpago, paseando unas horas por la ciudad natal de Miguel Hernández. Del centenario apenas de percibe nada: el palmeral está tan desolado como siempre; la morera y la higuera, en el huerto trasero de la casa-museo, esplendorosas; la calle de Arriba parece un mosaico multicolor de tan remozada. Frente a la casa natal del poeta han abierto un chiringuito donde se puede comprar el merchandasing del evento. Y poco más: la exposición de la Fundación estaba tomada por otra exposición de pinturas sin mayor interés y, eso sí, hacía un sol que derretía a los lagartos. Descubrí, durante el paseo, el museo de las murallas de Orihuela, un impresionante yacimiento soterrado donde se muestran las excavaciones arqueológicas realizadas en torno a la primitiva alcazaba almohade. Y compré dos ediciones facsimiles de libros de Miguel Hernández: una de El rayo que no cesa y otra de los Dos cuentos para Manolillo (para cuando sepa leer), para mis hijos, para cuando sepan leer.

Luego acabé la jornada cenando en Murcia capital con José Antonio Martínez Muñoz, autor de Bartleby (El viento de la Gehena) y emprendí rumbo a Madrid bien entrada la noche. Conducir en la soledad de la autovía es un pequeño placer.

El mismo mar de todos los veranos

2010-07-07T11:23:00.000+02:00

El título de la novela de Esther Tusquets me acompaña durante los largos meses del invierno asomando su lomo desde la librería. Es una compañía que dura ya más de veinte años. Un título valioso. Un cofre. Contiene recuerdos de una infancia cada vez más lejana y feliz (en la distancia). Una niñez que ahora sólo evocan fotografías en blanco y negro amontonadas en un cajón. Muy parecida, en cierta manera, a la que ahora yo me empeño en almacenar en imagenes digitales para que mis hijos, dentro de muchos años, puedan amasar también gratos recuerdos de sus veranos. Contiene ese cofre, también, láminas de una adolescencia frenética por los agudos acantilados de isla Tapia, interminables tardes de pesca en el muelle de "fora" que acababan, a lo sumo, con el pobre botín de unos farros y alguna maragota. Y noches acechando el cielo cuajado de estrellas. A mí me gustaba fantasear siguiendo la línea oscura de la costa con las luces que se veían a lo lejos y que presagiaban vidas desconocidas, anhelos inalcanzables de otros que, tal vez, en un juego recíproco, sentados en otro malecón, mirasen la costa y el destello intermitente del faro de isla Tapia en esos momentos. De repente, en la quietud de la playa tan sólo amenazada por el incesante rugir que las olas, en la bajamar, traen a nuestros oídos, ha soplado con fuerza una ráfaga de viento del nordes. El aire, frío, se mete por mis fosas nasales y comprime el aroma de todos esos otros veranos ya sólo bosquejados, con vaguedad, en mi memoria. Soy al fin consciente, después de cinco días de lluvia mansa, de que el Cantábrico nos saluda de nuevo, otro año más. Y que es el mismo mar de todos los veranos. Nosotros, sin embargo, ya no.

Ted Hughes en "La tormenta en un vaso", by Gómez Toré

2010-07-02T09:50:00.000+02:00

"La presente antología de Ted Hughes (Mytholmroyd, 1930- Londres, 1998), llevada a cabo por Xoán Abeleira (que tradujo recientemente para la misma editorial la poesía reunida de Sylvia Plath) se abre significativamente con el poema "El pensamiento-zorro". Dicho texto, que rememora una suerte de aparición totémica en un sueño que Hughes se tomó muy en serio (hasta el punto de que se sintió obligado a cambiar sus estudios de Literatura Inglesa por los de Arqueología y Antropología), nos sitúa de lleno en el mundo del poeta, un mundo en el que una voz chamánica despierta las fuerzas de la naturaleza, fuerzas que pueden ser destructivas, pero a las que no cabe dar la espalda". José Luis Gómez Toré (La Tormenta en un vaso)

Jorge Urrutia en XL Semanal

2010-06-29T07:57:00.000+02:00

El domingo muy tempano, mientras desayunaba una tostada de pan con tomate y aceite en un bar desierto, recibí un sms que me advertía de la publicación de un artículo sobre el libro de Jorge Urrutia que sacamos a la calle el pasado mes de abril en la colección Narrativa Bartleby. Ayer me llamó un antiguo compañero de trabajo desde Bilbao para felicitarme por lo mismo: se había sorprendido gratamente al encontrarlo en la revista, mientras leía la prensa dominical. Hacía años que no sabía nada de él. De una edad tal vez nunca vivida es un libro interesante y raro, de esos que publicamos en nuestra colección de ficción pero que estaba destinado a la desaparecida "Miradas". Es otro libro que, y mira que me duele escribirlo, pasará sin pena ni gloria y, después de otro año más de batalla, yo sigo sin conocer los mecanismos que regulan la cosa, el porqué unas editoriales funcionan y otras no. Como los pimientos de Padrón. En agosto, mientras algunos se tuesten en las playas y otros sigan con la saga de Larsson en el regazo, tendremos una nueva reunión con el equipo de comerciales de nuestra distribuidora. Tal vez ellos, que son los que defienden nuestros libros ante los libreros, sean capaces de aclararme tantos porqués.

Malos tiempos para la lírica: todos a la playa

2010-06-26T10:56:00.002+02:00

El jueves por la noche estuve cenando con Xoán Abeleira en el asiático Tei (que es ya un poco el templo de mis cenas confidentes con autores y traductores de Bartleby Editores). Aunque a alguno de ellos haya que especificarle que un restaurante asiático no es un "chino". Durante la velada me contó Xoán, que celebraba su santo y cumpleaños a la vez, que el suplemento Artes y Letras, publicado los jueves por el Heraldo de Aragón, estaba en "parada biológica" hasta después de los calores estivales. Me costará aguantar todas estas semanas sin seguir las recomendaciones de Antón Castro: se trata, sin duda, de uno de los suplementos culturales más interesantes de toda la geografía patria (ésta repleta de banderas y bufandas, de gentes que vociferan con sus pinturas de guerra bajo el penúltimo chaparrón estival). Hoy, al comprar la prensa, he hojeado la edición de Público. Ni rastro entre sus páginas de Cultura de la sección en la que se reseñan libros. Hace un par de días alguien me comentó que, al parecer, El Cultural iba a dejar de publicarse en papel y que sólo quedaría la edición en Internet. ABCDe las Artes y las Letras recuperó hace un par de sábados su nombre primigenio, ABC Cultural, con una nueva (y más que discutible estética), y un adelgazamiento que para mí querría yo. En fin, que como decía aquel estribillo de los años de la movida madrileña, corren malos tiempos para la lírica. Veremos en qué acaba todo esto.

Noche de San Juan (Manzanares el Real, Madrid)

2010-06-24T02:54:00.001+02:00

Por las estribaciones meridionales de la Sierra de Ayllón

2010-06-23T21:43:00.001+02:00

En la foto la cascada de Despeñalagua, en Valverde de los Arroyos (Guadalajara). La instantánea está tomada hoy a mediodía. Son dos horas de trayecto desde casa, más media hora de caminata desde la plaza de Valverde, montaña arriba. El entorno es espectacular y misterioso. Salvo los desmanes del Icona décadas atrás, parecería un paisaje primigenio. Palancares, con sus carteles protesta, recuerda la negativa de algunos pueblos a que se arrasara su patrimonio forestal antaño ¿qué queda de aquello? Me gusta enfilar el Ocejón y sus estribaciones: el entorno del embalse de El Vado, el silencio de quebradas y collados, la oscura crestería de estas montañas tan a desmano de todo; me recuerdan los paisajes (imaginados, claro) por los que transita la novela La mujer muerta, de Manuel Rico. Editada hace unos diez años por Espasa será reeditada el próximo otoño por Rey Lear. Una buena noticia para los muchos lectores que han buscado la que, en opinión de muchos (opinión que yo comparto), es la mejor de las obras de ficción de Rico (añado: junto con El lento adiós de los tranvías). Es una tierra, en las entrañas del sur de Castilla, que me provoca una inquietud que no sabría muy bien cómo explicar. Como si sus herméticos arroyos, imposibles bajo las lajas y matorrales, custodiaran mil y una historias secretas. En el paseo hasta el salto de agua me he tropezado con un venado que bajaba a beber agua en una pequeña vaguada. Os podéis imaginar la sorpresa mutua. Una excursión, en definitiva, muy recomendable.

Saramago: la memoria civil de los perdedores

2010-06-19T10:32:00.000+02:00

De la grandeza de los personajes que nos dejan, internet ofrece un termómetro muy eficaz y directo. Más efectivo, diría, que las necrológicas que, con un goteo contínuo, asaltan diarios y noticieros en las horas sucesivas al fallecimiento. Son los insultos que el gran hermano del anonimato, la bestia parda de la ignorancia, permite a través de los comentarios en los medios digitales. Cuanto más grandes son las calumnias, más imponente es el vacío y la tristeza que me deja el finado. Del reverso de los comentarios que ha generado en las ediciones digitales de El País y de El Mundo la muerte, ayer, de José Saramago en su casa de Lanzarote, me queda el profundo convencimiento de la razón de ser de sus 87 años de vida comprometida con los más desafavorecidos. Mi amiga Berta estaba ayer en Lisboa: tengo ganas de preguntarle cómo se recibió la luctuosa noticia en la capital portuguesa que tanto amaba Saramago. Os dejo el enlace con el artículo que firma Juan Cruz sobre su última visita, hace una semana, al Nobel en Lanzarote. Descanse en paz.

FLM 2010: balance final

2010-06-14T21:31:00.002+02:00

Bueno, pues no es por llevar siempre la contraria a la organización de la Feria del Libro de Madrid, que ayer facilitó los datos generales del evento. En efecto, la feria va por barrios: nosotros, gracias a la lluvia, hemos facturado en ventas un 13% más que el año pasado (aunque el número de ejmplares vendidos haya caído un 5% con respecto a la edición de 2009). Y este descenso no se lo podemos atribuir al líquido elemento. La razón es otra menos socorrida: la escasa incidencia que las firmas de autores han tenido en nuestras ventas en la presente edición.

Más pistas: nuestros títulos más vendidos este año han sido el libro+dvd La manera de recogerse el pelo. Generación Blogger (en la foto salen Ana Pérez Cañamares y Cristina Morano, que compartieron nuestro espacio ayer domingo por la mañana) y Aquí, último libro publicado por la poeta polaca Wislawa Szymborska (traducido por Gerardo Beltrán y Abel Murcia). Esto último no es una sorpresa: a fin de cuentas es el libro de poesía más vendido en España en los últimos seis meses. Pero sí que tiene mucho más mérito la antología bloggera que ideó David González: sabemos que está funcionando muy bien en librerías. Rompe con el canon. La gente se aburre con los poetas que posan bien trajeados. Y piensa que, para herencia, la que nos dejó Franco. Se acaban los tiempos del pensamiento único también en poesía ¿no os parece?

Los otros títulos más vendidos en nuestra caseta han sido los siguientes: Perra mentirosa/Hardcore, de Marta Sanz, Todos nosotros, de Carver (traducción de Jaime Priede) y El azor en el páramo, de Ted Hughes (traducción y selección de Xoán Abeleira).

Gracias a todos los que os habéis acercado por la caseta estos días.

Begoña Paz e Isabel Bono presentan "La Manera de recogerse el pelo. Generación Blogger" en la Casa del Libro de Málaga

2010-06-11T01:10:00.001+02:00

"La manera de recogerse el pelo. Generación Blogger", se presenta en Málaga y Sevilla

2010-06-09T10:38:00.000+02:00

Mañana, jueves 10 de junio, a las 19.30 h., en la Casa del Libro de Málaga (Nueva, 5) se presentará la antología realizada por el poeta asturiano David González y titulada La manera de recogerse el pelo. Generación blogger. En el acto participarán las poetas Begoña Paz e Isabel Bono.

Y el viernes 11 de junio, a las 21.00 h., la presentación será en la Sala El Cachorro de Sevilla (Procurador, 19, barrio de Triana). Participarán Begoña Paz, Nuria Mezquita, Lola Lugo e Isabel Bono.

En ambos actos se proyectarán los videos del dvd producido por Patty de Frutos que acompaña el libro.

Ranking semanal

2010-06-08T09:19:00.001+02:00

Unas pistas: nuestra modesta lista de títulos Bartleby más vendidos en la caseta 270 de la FLM2010 después del segundo fin de semana de feria es la siguiente (y en este orden)...

La manera de recogerse el pelo. Generación Blogger (David González).
Aquí (W. Szymborska) traducción de Gerardo Beltrán y Abel Murcia
Perra mentirosa/Hardcore (Marta Sanz)
El azor en el páramo (Ted Hughes) traducción de Xoán Abeleira

Se observa una ligera variación con respecto a las del primer fin de semana: el libro de la Nobel polaca va escalando posiciones poco a poco y reduciendo la distancia con la antología bloggera, lo que entra dentro de lo normal (a fin de cuentas ha sido el título más vendido del género en España desde el mes de diciembre pasado). Las ventas, como corresponden al estado de ánimo y al bolsillo de todos nosotros, muy mal. Al menos por el lado del sol. Y, a partir de mañana, se anuncian lluvias...

Día festivo en El Retiro

2010-06-04T07:58:00.002+02:00

Ayer fue festivo en Madrid y el recinto ferial estuvo bastante animado. Eso siempre se nota en las ventas, que remontan su paupérrimo nivel de un día normal de entre semana. A destacar la entrevista que Carmen Sigüenza, de la Agencia EFE, realizó a Déborah Vúkusic y Silvia Oviedo, dos de las poetas integrantres de la antología preparada por David González La manera de recogerse el pelo. Generación Blogger y que podéis leer en este enlace.

Hoy, a las ocho y media de la tarde, comenzará el ciclo Doce años, doce poetas en la madrileña librería La Fugitiva (Santa Isabel, 7). Participan en esta primera lectura los poetas catalanes Eduardo Moga, Esteban Martínez Serra junto con Óscar Curieses -coordinador del ciclo- y Manuel Rico.

Además, a partir de las siete de la tarde (y si el calor no lo impide) tendremos en la caseta (la 270) una lectura dramatizada de una obra de Coti. Intervendrán cinco actores ¿te lo vas a perder?

Cinco días al sol

2010-06-02T08:32:00.000+02:00

Ayer fue el día más soporífero de lo que llevamos de feria del libro en el parque de El Retiro. Pocos visitantes, menos lectores, mucho calor. Un calor pegajoso típico de estas fechas. Después de cinco jornadas nuestros títulos más vendidos son, por este orden, los siguientes: La manera de recogerse el pelo. Generación Blogger (VV.AA., selección de David González), Perra mentirosa/Hardcore (Marta Sanz), Aquí (W. Szymborska) y El azor en el páramo (Ted Hughes).

FLM2010 - Balance del primer fin de semana

2010-05-31T07:39:00.003+02:00

Acabó el primer asalto de la Feria del Libro de Madrid con menos calor del esperado y muchos más paseantes que lectores recorriendo el Parque de El Retiro madrileño. No voy a insistir en lo del sorteo amañado de las casetas que luego algunos se me cabrean. Digamos que hay tantos condicionantes a la hora de asignar las casetas que no puedo dejar de imaginarme el mismo como uno de esos que realiza la UEFA en los que nadie puede jugar contra nadie y, al final, a los equipos grandes siempre les tocan las peritas en dulce...

Tuvimos a Déborah Vukusic y Silvia Oviedo (en la foto) firmando el sábado ejemplares de la antología blogger La manera de recogerse el pelo. Ayer domingo por la mañana compartió caseta con nosotros Marta Sanz. Después de estos tres primeros días de feria podemos confirmar que la antología es el título más demandado por los que se han acercado hasta nuestro soleado rincón en la caseta 270. Será por el dvd con los videos de Patty de Frutos o por la selección de poetas, mujeres y guerreras, pero así es.

Sección cotilleos: el viernes por la noche, después de una suculenta cena a la que me invitó David Villanueva (Demipage), nos dejamos caer por la fiesta del momento, la que organizan los amigos del grupo Contexto (Premio Nacional a la Mejor Labor Editorial 2008). No faltaba nadie (o eso me pareció). Había autores de narrativa, editores de alta alcurnia, críticos, poetas, defensores de lo digital y hasta comerciales de nuestra distribuidora (lo que ya es un triunfo de los chicos y chicas de Contexto porque, creánme, mira que es difícil verlos en una sola de nuestras presentaciones de libros). Algo se debe cocer en estas fiestuquis porque también estaba por allí hasta el hada madrina de nuestra literatura actual, la Medel. Y su incipiente sucesora, Luna Miguel, que estrena libro. Ullulluy...

El sábado estuvo firmando a mi izquierda, en el huequito que le han otorgado a la granadina Cuadernos del Vigía en la caseta 270, Andrés Neuman. El tío está que se sale: tiene buenas maneras, una labia inasequible al desaliento y, encima (y lo que es mejor) sus lectores devotos amenazan ya con ser legión. Pasamos un rato divertido, la verdad. The Beatles, el vino riojano y el buen rollo fueron la nota dominante en las casi dos horas en que nos acompañó. Eso sí: no soporto a las incondicionales que encuentran nuestros libros como un magnífico espacio para apoyar sus codos mientras le regalan sonrisitas a Neuman. Hice un ejercicio de autocontrol y lo logré: no salté a sus cuellos. Estoy muy orgulloso de mí mismo.

Ayer por la mañana me enteré de la declaración formal más importante de las últimas tres semanas. Se produjo en la Residencia de Estudiantes y la concedió Constantino Bértolo durante la presentación del libro de Martín Rodríguez Gaona. Dijo, al parecer, que de todos los poetas españoles actuales sólo le interesaban dos: David González y Marta Sanz. Casualidad: ambos publican en Bartleby ¿tendrá esto algún significado oculto? Por cierto, ayer por la mañana se produjo en la 270 un encuentro en la tercera fase: el primer apretón de manos entre el editor independiente por antonomasia de este país en los últimos forty years, Jorge Herralde, y un servidor. Y la conversación tuvo chicha: hablamos del papel fagocitador a nivel mundial que está tomando la agencia del Chacal, del nuevo espacio que están copando las agencias literarias como monopolizadoras de los derechos de e-books (¿será que ven peligrar su estatus en la industria?), de los Principiantes de Carver y de alguna cosita más que me reservo.

También pasaron por allí amigos y compañeros de travesía (Barrueco, Doce, Gsús Bonilla, Sandra Santana, Jesús Miranda, Franco Estugraf, Antonio Crespo Massieu, Chema Montero y algunos más que, perdón, ahora mismo se me olvidan). En fin, comienza la segunda semana de la Feria. Seguiremos informando.

Feria del Libro de Madrid 2010: firmas

2010-05-27T17:50:00.000+02:00

Este año estaremos en la caseta 270 (es decir, en idéntico emplazamiento al de la pasada edición). Compartimos caseta con dos editoriales especializadas en publicar joyas: Demipage y Cuadernos del Vigía. Y nos acompañarán, firmando ejemplares de sus novelas y poemarios, los siguientes autores (siempre de 12 a 14 h.):

29 de mayo: Silvia Oviedo y Déborah Vukusic (La manera de recogerse el pelo. Generación Blogger)

30 de mayo: Marta Sanz (Perra mentirosa/Hardcore)

4 de junio: Esteban Martínez Serra (Las luces nómadas)

5 de junio: Jorge Urrutia (De una edad tal vez nunca vivida)

6 de junio: Justo Sotelo (Entrevías mon amour)

9 de junio: Antonio Luis Ginés (Picados suaves sobre el agua)

12 de junio: Óscar Curieses (Dentro)

13 de junio: Cristina Morano e Inma Luna (La manera de recogerse el pelo. Generación Blogger)

Esperamos saludaros y compartir un rato de conversación con vosotros en el parque de El Retiro.

Doce años, doce poetas

2010-05-25T11:59:00.001+02:00

En julio de este año celebraremos doce añitos. Doce años desde que se puso en marcha el sueño de crear una editorial. Y queremos conmemorar la fecha con algunos de los poetas españoles que han participado en la aventura a lo largo de este tiempo. El ciclo de lecturas tendrá lugar en la Librería La Fugitiva (Santa Isabel, 7 - Madrid), los días 4, 5, 6, 8, 9 y 10 de junio, a las ocho y media de la tarde, y lo coordina Óscar Curieses. Participarán en las lecturas los siguientes autores: Eduardo Moga, Esteban Martínez Serra, Julieta Valero, Carlos Jiménez Arribas, Julia Piera, José Antonio Martínez Muñoz, Antonio Luis Ginés, Marta Sanz, Marcos Canteli, Jordi Doce, Xoán Abeleira y el mismo Óscar Curieses. En el acto de apertura del ciclo, el viernes 4, participará también el director de la colección Bartleby Poesía, Manuel Rico. Somos conscientes de que otros muchos poetas de han quedado fuera de la convocatoria por diferentes motivos (imposibilidad de desplazarse a Madrid en las fechas señaladas, viajes incompatibles con las mismas, ajustes de la programación, etc., etc.) Nos hubiera gustado tenerles a todos (también a los que nos dejaron, fatalmente, a lo largo de estos años). Doce años creando lectores.

Cuando el 'post' es el poema

2010-05-24T22:28:00.001+02:00

Reproduzco las tres fotos que acompañaban ayer el artículo de Noelia Díaz en La Opinión de A Coruña sobre la antología La manera de recogerse el pelo. Generación Blogger. Son Begoña Paz, Déborah Vukusic (el autor de la foto en blanco y negro es Xoán Abeleira) y Lucía Fraga, las tres poetas gallegas que David González seleccionó de entre las trece que forman parte del libro+dvd. Podéis leer el resto del artículo pinchando en el siguiente enlace.

El Cultural: Generación Blogger

2010-05-21T10:27:00.002+02:00

"Así que la libertad era esto. Trece poetas: todas mujeres. Trescientas veinte páginas: todas buenas. Un medio: el blog. Ideas, lectores potenciales, daños colaterales infligidos a los intereses creados: incalculables. Con David González en el papel de hacker. La manera de recogerse el pelo. Generación Blogger le roba a Internet algunos de los poemas más impactantes de la poesía española del siglo XXI". así comienza el artículo firmado por A. Sáenz de Zaitegui en la edición de hoy de El Cultural.

Nota.- El proyecto es libro+dvd, contiene un dvd con trece videos producidos por Patty de Frutos en exclusiva con poemas de cada una de las bloggeras incluidas en la antología. Por si alguien todavía no lo sabía.

Presentación en Zaragoza: Librería Antígona

2010-05-18T16:28:00.000+02:00

Mañana miércoles, 19 de mayo, a las 8 de la tarde, se presentará el nuevo libro de poemas de Óscar Curieses, Dentro, publicado por Bartleby Editores. Para hablar del libro se contará con la presencia de Julio Espinosa y el autor. Será en la Librería Antígona (Pedro Cerbuna, 25), de Zaragoza.

Feria del Libro de Madrid 2010

2010-05-17T11:14:00.000+02:00

El día 28 de mayo arrancará una nueva edición de la Feria del Libro de Madrid en el Parque de El Retiro. Este año compartiremos la caseta con Demipage (como en la pasada edición) y con Cuadernos del Vigía (una desconocida editorial andaluza que llega a Madrid por vez primera). Llega la feria con idénticos problemas a los del año anterior (y, por supuesto, sin ninguna alternativa para los expositores): si te toca al sol, te resignas. Y es lo que nos ha vuelto a suceder: caseta 270, a sólo dos de la posición en la que nos freímos (literalmente) en 2009. Comenzaremos pues la presente edición con un déficit de horas perdidas cifrado en las 32 del año pasado y con el aliento de la crisis económica y el desembarco de las plataformas de venta de libros electrónicos en el cogote. Víctimas del mismo inmovilismo de siempre.

De librerías por Pamplona

2010-05-14T00:00:00.000+02:00

He pasado la tarde visitando algunas librerías de Pamplona con Rafa, el comercial de nuestra distribuidora que lleva la zona. Hemos visitado la Librería Gómez, Auzolan y El Parnasillo. Para mañana he dejado otras tantas. El Parnasillo es la librería decana de la capital navarra, con cuarenta años a sus anaqueles. Es una librería para "culturetas", como diría Javier Cambronero. Su tocayo pamplonica, Javier, nos recibió encantado. Como lo hicieron Fernando, Javier Morote y Nerea en Auzolan. Hablamos de libros, de novedades, de la posibilidad de organizar alguna presentación el próximo otoño de La manera de recogerse el pelo. Generación Blogger. En la lib. Gómez conocí a Jesús Sancha y a Dani. Da gusto visitar librerías y sentir el aprecio de los libreros por el trabajo que se va realizando desde la editorial. Las cosas cobran una magnitud bien distinta. Es como tomar una buena bocanada de aire fresco. Por otro lado la lectura de Curieses en León, ayer, fue bastante bien (según me ha contado el mismo Óscar). No tengo todavía información de los actos en Sabadell y Oviedo pero intuyo que también habrán ido bien. Hoy en la lib. Gómez estuve hojeando un libro sobre el estrés. Uno de los puntos del decálogo del estresado decía que muchas veces nos consideramos directores del mundo mundial. Cuanta razón...; a dormir.

Mañana 14/5 doble presentación

2010-05-12T15:24:00.002+02:00

Próximas presentaciones: mañana, a las 20 h, en la Alliance Française (Casa Taulé - Sant Joan, 35), de Sabadell, se presentará el poemario Las luces nómadas, de Esteban Martínez Serra. Y dos horas después, en el Café Clan Art (Arguelles, 29, de Oviedo), se presentará la antología La manera de recogerse el pelo. Generación blogger. Intervendrán Ana Vega y David González.

Presentación de Óscar Curieses en León

2010-05-11T11:06:00.000+02:00

Nos complace anunciaros que mañana miércoles 12 de mayo de 2010 (a las ocho y media de la tarde) se presentará en el Instituto Leonés de Cultura (Santa Nonia, 3), el segundo poemario de Óscar Curieses, Dentro. El acto será presentado por Rafael Saravia.

Óscar Curieses (Madrid, 1972) ha publicado hasta la fecha Sonetos del útero (Bartleby Editores, 2007). Parte de ese libro fue parcialmente traducido y publicado en inglés (Revista Shearsman nº 79 y 80, 2009, Reino Unido) y en francés (Revista Le Fram nº 17, 2008, Bélgica). Ha participado en varios proyectos multidisciplinares como Biolencias (2008), junto al director de cine David Reznak y Cuerma (2004), con el compositor Juan Gómez Espinosa. Su poesía aparece recogida en revistas (Hache, 7 de 7, El coloquio de los perros, Ayvelar, etc.) y en algunas antologías de poesía, la última de ellas, Fuga de la nada (Bohodón Ediciones, 2009). En la actualidad escribe un diario ficticio sobre el pintor Francis Bacon, titulado Hombre en azul, y su primera novela, Matar a Mario.

Entrevista en Revista de Letras

2010-05-04T21:21:00.000+02:00

¿Cuándo decidiste ser editor y por qué?

Creo que fue en la primavera del año 98. Un día, tomando unas cañas con unos amigos, surgió el tema. Podíamos haber creado una ONG o habernos planteado dar la vuelta al mundo en bicicleta, pero nos apetecía hacer una locura. Una maravillosa locura que continúa todavía hoy, doce años, después, con un futuro aún más incierto. Bueno, también hay una versión b: los tres amigos estábamos vinculados, en mayor o menor medida, al mundo de las letras. No sé si alguno frecuentaba burdeles pero, en todo caso, no creo que eso influyera mucho en nuestra decisión (alocada e ilusionante). En mi caso concreto, salía de un período laboral de nueve años en una multinacional y me pareció una vía alternativa de acceso a un mundo que siempre me había fascinado. Pensé: “ya que nunca alcanzarás la gloria como escritor, al menos quédate entre las bambalinas”. Y en eso ando.

Fieles a las citas

2010-05-03T01:58:00.001+02:00

Fieles a nuestras citas con las fiestas de guardar, los Jueves y Viernes Santos, los Puentes varios y las celebracioness nacionales o autonómicas, ahí estuvimos el sábado 1 de mayo: Wole Soyinka en ABCDe las Artes y las Letras y Ted Hughes en Babelia (además de la doble mención a nuestro doble poemario de Marta Sanz en ambos suplementos). Algún día se explicará también el misterio que alumbra a la mano que, cada semana, elabora la lista de los títulos más vendidos de poesía en el ABCD; el misterio que explica lo que le cuesta a nuestros títulos aparecer o mantenerse en la misma con inversa proporcionalidad a la facilidad con que otros se mantienen perennes en ella. Qué cosas.

Sobre el futuro de las editoriales independientes

2010-04-30T08:32:00.001+02:00

Lloviznaba anoche en Oviedo cuando salimos del Aula Magna del edificio histórico de la antigua universidad, en el casco antiguo ovetense. Han sido dos días intensos: primero la feliz presentación de Perra mentirosa/Hardcore, de Marta Sanz, en la librería La Buena Vida, el miércoles casi a la hora del partido (una locura), con el local repleto de amigos que vinieron a escuchar a Marta y a Carlos Pardo y a Manolo Rico. Después el rápido viaje hasta Asturias para llegar sobre la hora hasta la universidad y escuchar las palabras de elogio hacia el proyecto Bartleby de Rubén Rodríguez y de Julio Rodríguez, y la opinión sobre el tema del poeta David González. Tuve tiempo de hojear el Informe sobre el libro electrónico que acaba de publicar la Subdirección General del Libro. Sigue habiendo muchas dudas al respecto: jurídicas y de las otras. El futuro pasa, obligatoriamente, por el e-book. Pero no es una discusión sobre el formato sino sobre el nuevo papel de autores, traductores, editores, distribuidores, libreros y lectores. Personalmente no puedo ser muy optimista con ese futuro. No sé si vamos a tener más lectores de libros de poesía pero si los formatos de los e-books no lo evitan, que no lo evitarán, lo que sí está bien claro es que no vamos a tener más compradores. Y eso sí que tiene difícil solución de continuidad.

Acabamos cenando y tomando un vino blanco delicioso en un restaurante próximo. Fue una velada muy agradable a la que se unieron la poeta y narradora Ana Vega (Generación Blogger) y otras dos personas más (no recuerdo su nombre). Sólo me queda insistir en mi agradecimiento por la velada, entre humo, risas y palabras. Para mí volver a Oviedo, a Asturias, es como regresar a casa.

Presentamos el doble poemario de Marta Sanz

2010-04-26T20:16:00.000+02:00

Será el miércoles 28 de abril a las ocho de la tarde en La Buena Vida - Café del Libro (Vergara, 10 - Metro Ópera), de Madrid. En el acto intervendrán los poetas Carlos Pardo y Manuel Rico. Al final del acto habrá un cóctel.

Marta Sanz es doctora en Filología. Ha publicado las novelas El frío, Lenguas muertas, Los mejores tiempos (Premio Ojo Critico 2001), Animales domésticos, Susana y los viejos (finalista del Nadal en 2006), La lección de anatomía (2008) y Black, black, black (2010). Ha participado con relatos en volúmenes colectivos y ha publicado El canon de normalidad, una selección de sus cuentos. En 2007, publicó Metalingüísticos y sentimentales, antología de poesía española contemporánea, y recibió el premio Vargas Llosa NH de relatos. Colabora con la Escuela de Letras y la universidad Antonio de Nebrija. Escribe habitualmente en la sección de Culturas del diario Público y en el suplemento El Viajero de El País. Perra mentirosa y Hardcore son sus dos primeros poema-libros.

23 de abril y la magia bloggera

2010-04-24T11:24:00.000+02:00

Ayer a las 18:45 h., espiando desde los cortinajes que cerraban el acceso al forum de Fnac Callao, se podía ver una larga cola de gente que esperaba para asistir a la anunciada (y esperada) presentación de la antología La manera de recogerse el pelo. Generación Blogger. Desde Murcia había venido la poeta Cristina Morano. De Priego de Córdoba, Lola Lugo. Desde Fuengirola, Isabel Bono. Con nosotros, en espíritu (aunque ausentes por distintas razones personales las gallegas Lucía Fraga y Begoña Paz, la asturiana Ana Vega y la valenciana Ester García Camps). En la sala, revoloteando nerviosas, Ana Pérez Cañamares, Vuk, Inma Luna y Silvia Oviedo con su preciosa bebé de cuatro meses, Ela. Llegaron las siete de la tarde, se descorrieron las cortinas y la gente ocupó las sillas, los pasillos, la parte trasera del forum, las escaleras: se abarrotó la sala y comenzó el video de presentación preparado por Patty de Frutos. En realidad fue ella la que organizó el ritmo de la presentación, intercalando con éxito lecturas y proyecciones y música. El acto tuvo mucha magia: una hora de poesía total. Urbana, cañera y femenina. David González recién llegado de Gijón, ejerciendo de antologador y de David. Barrueco volviendo al prólogo que abre la antología.Voces, imágenes y música. En nuestra presentación de ayer, que nunca saldrá en la prensa oficialista porque no estaban anunciados ni Luis García Montero, ni Benjamín Prado, ni Chus Visor, ni la Nocilla ni la Medel, se respiró la magia de las noches de verdad. Y esto es sólo el arranque. Nota: subiré fotos tan pronto como alguien me pase alguna (son los inconvenientes de estar en la mesa, tras el micrófono).

Con Robert Hass, en Madrid

2010-04-22T15:15:00.000+02:00

Anoche tuve la fortuna de compartir mesa con Marcos Canteli y Robert Hass en Madrid. Quedamos a las nueve de la noche en un tranquilo restaurante del centro, pegadito a la Gran Vía. Hass ha sido uno de los poetas invitados en la pasada edición de Cosmopoética, celebrada en Córdoba hasta hace pocos días, y había decidido prolongar unas jornadas su estancia en España (antes de regresar a San Francisco) para disfrutar de otro de sus placeres: la pintura. Se ha pasado tres días visitando, pausadamente, el MNCARS, el Museo del Prado y el Thyssen. Observando en silencio frente a los lienzos. Nos habló de las colas y de las salas del Prado, de su fascinación por Monet. Hablamos, también, del devenir histórico de España, de la situación judicial generada en torno al caso de Baltasar Garzón, de la figura de Obama y su trascendencia. Hablamos, claro está, de poesía y de poetas. De Tess y de Raymond Carver, de Port Angeles y de la relación entre los pescadores de salmones y la poesía; también de Mary Jo Bang. Nos trajo algunas últimas noticias sobre la vida de Sharon Olds. De los proyectos de traducción que tenemos en marcha (Alice Notley, Duncan, Oppen, Olson...); en fin, compartimos una agradable cena y una interesantísima charla, uno de esos pequeños privilegios que, de tanto en tanto, me depara la vida de editor.

Robert Hass ha pasado por España y sólo un diario nacional se ha interesado en mostrarle a sus lectores: fue Público, al que concedió una entrevista en Córdoba. Debe de ser que por aquí pasan a la semana tres o cuatro premios Pulitzer y las redacciones de cultura están saturadas de entrevistarlos. Se me olvidaba: Hass ganó el Premio Pulitzer de Poesía en 2008 con su libro Tiempo y materiales (editado en bilingüe en nuestra colección Bartleby Poesía con traducción, magnífica, de Jaime Priede). La semana próxima, el jueves 29, asistiré en la Universidad de Oviedo a una mesa redonda sobre el futuro de la edición independiente: con semejantes antecedentes ¿qué milongas voy a contar yo en Asturias?

Diego Jesús Jiménez: homenaje póstumo

2010-04-19T10:14:00.000+02:00

Ayer por la mañana asistí en el teatro-auditorio Federico García Lorca de Getafe (Madrid), al emocionante homenaje póstumo al poeta Diego Jesús Jiménez. Muchos amigos de Diego aguantaron sobre el escenario con un nudo en la garganta: Paca Aguirre, Félix Grande, Juan Carlos Mestre, Antonio Hernández, Lupe Grande, Alexandra Domínguez, Ángel Luis Luján, Javier Lostalé y Manuel Rico. La excusa para este reencuentro con la familia de DJJ ha sido la publicación en la colección "Homenajes" que edita la Fundación Centro de Poesía José Hierro de la antología Escombros de la luz, una obra que ayudará a mostrar a las generaciones presentes y venideras el inmeso poder de seducción de la palabra de este poeta ajeno a todo. Yo soy muy de llorar a solas, en casa, en un rincón apartado, así que en estas cosas lo paso muy mal. Cuando ves la emoción contenida en las palabras de hombres que parecen -más que nunca- niños, cuando sus amigos, los de verdad, los que estuvieron a las duras y las maduras, codo con codo, a lo largo de décadas, en desencuentros y abrazos, en la lucha política contra la dictadura, en los largos paseos solitarios por Madrid o por el paisaje de Priego, los que compartieron comidas familiares y vieron crecer a sus hijos en la compañía de Diego y Társila y sus hijos y sus nietos, digo, cuando esos amigos se asoman al vértigo de la memoria amputada del que ya no está y le recuerdan con tanta carga emotiva inesperada es cuando cobran todo su sentido esa enigmática frase que, según nos confesó Mestre, DJJ le dijo en uno de sus últimos paseos: "la muerte no podrá vencerme". Sin duda, Diego, sin duda.

Generación blogger. La manera de recogerse el pelo

2010-04-16T00:02:00.000+02:00

David González ha reunido en La manera de recogerse el pelo. Generación Blogger a trece mujeres poetas con denominadores comunes. Son poetas al margen, casi todas. Duras. Guerreras. Alternativas. Sin pelos en la lengua. Poetas que escriben con el cuchillo entre los dientes y tienen los ovarios bien puestos. Poetas que no se someten a la dominación masculina que doblegó a muchas de sus abuelas. Las leyó, por vez primera, en la red, en blogs, fanzines y revistas digitales. Todas ellas gestionan cuadernos de bitácora donde casi a diario cuelgan un poema. Chicas que difunden su obra en Internet, seleccionadas por su calidad. También por sus estilos, diferentes entre sí, pero siempre rompedores. Ellas forman la primera GENERACIÓN BLOGGER en la poesía española contemporánea, la primera generación de poetas que se ha incorporado o surgido del mundo digital y que está dando a conocer su obra escrita a través de este nuevo mundo, un mundo cada vez más real. Un mundo donde el post es el poema. JOSÉ ÁNGEL BARRUECO

Presentaremos la antología el próximo 23 de abril, Día del Libro, en la Fnac de Callao (Madrid), a las 19 h.: habrá música en directo, proyección de audiovisuales y, lo que es más importante, poesía. Mucha poesía.

Publicamos el primer poemario de la novelista Marta Sanz

2010-04-08T13:12:00.001+02:00

Marta Sanz es doctora en Filología. Ha publicado las novelas El frío, Lenguas muertas, Los mejores tiempos (Premio Ojo Critico 2001), Animales domésticos, Susana y los viejos (finalista del Nadal en 2006), La lección de anatomía (2008) y Black, black, black (2010). Ha participado con relatos en volúmenes colectivos y ha publicado El canon de normalidad, una selección de sus cuentos. En 2007, publicó Metalingüísticos y sentimentales, antología de poesía española contemporánea, y recibió el premio Vargas Llosa NH de relatos. Colabora con la Escuela de Letras y la universidad Antonio de Nebrija. Escribe habitualmente en la sección de Culturas del diario Público y en el suplemento El Viajero de El País. Perra mentirosa y Hardcore son sus dos primeros poema-libros.

Participará como ponente y lectora, y presentará el libro, en la inminente edición de Cosmopoética 2010 (Córdoba, del 14 al 18 de abril).

Presentación en La Central del MNCARS: Óscar Curieses, "Dentro"

2010-03-19T10:07:00.000+01:00

Nos complace anunciaros la presentación del segundo poemario de Óscar Curieses que tendrá lugar el próximo lunes 22 de marzo, a las 19 h, en la Librería La Central MNCARS (Ronda de Atocha, 2), de Madrid.

En el acto participarán, junto al autor, Manuel Rico -director de la colección Bartleby Poesía- y los poetas Jordi Doce y Javier Moreno.

Presentación de "Picados suaves sobre el agua" en Sevilla

2010-03-16T23:11:00.000+01:00

El próximo jueves 18 de marzo, a las 20:30 h., se presentará el poemario Picados suaves sobre el agua, del poeta cordobés Antonio Luis Ginés, publicado en la colección Bartleby Poesía, en uno de los bares más emblemáticos del centro histórico sevillano: La Carbonería (Leviés, 18). En el acto intervendrán Manuel Moya, Paco Lira y el autor.

Miguel Delibes, memoria de la Castilla profunda

2010-03-12T10:30:00.003+01:00

De todas las fotos sobre Delibes que han saltado hoy a las ediciones de los diarios digitales me quedo, sin duda, con una de Luis Alberto García Pérez tomada en el año 93 (dentro de una serie titulada "Los últimos Cervantes" y publicada por el diario El País). Delibes, con cazadora, gorra y gafas, pedalea feliz por una parcheada carretera del norte burgalés, seguramente en el pueblo de Sedano, en las Merindades, donde el escritor y periodista tenía una casa que acostumbró a convertir en refugio estival mientras la edad y la salud le respetaron. Cuando yo era un mocoso, en la casa de mis padres todo el acervo literario se resumía a un par de colecciones de libros comprados por entregas y con mucho esfuerzo (una la editaba Salvat - RTVE y otra la editorial Libra). Eran colecciones con un exigente criterio selectivo que, pese a su modesto aspecto, servirían como base de lectura a cualquiera que (todavía hoy) quisiera formarse en el oficio imposible de escritor y, por supuesto, en la gratificante tarea de aprehender el mundo a través de la lectura. Uno de aquellos libros era La hoja roja. El autor, claro, Miguel Delibes. La colección me ha acompañado, muchas veces repartida en cajas, a través de mudanzas y desengaños hasta el día de hoy. Delibes también.

Hace un par de días el redactor jefe de cultura de un diario nacional me anticipó el esperado desenlace: Delibes se moría y la maquinaria de las redacciones estaba ya lista para acoger en sus ediciones la luctuosa noticia de su fallecimiento. Ayer, como tantas veces a lo largo de los últimos años, recorrí las angostas carreteras de la vieja Castilla, escuché maravillado los gitos de los niños rebotando en el patio de un colegio de un pueblo, por lo demás, gélido y vacío. Tuve ocasión de hablar con gente que respira el día a día de la vida rural en la Castilla profunda, mis ojos quedaron varados en la belleza que deja en la retina una instantánea fugaz de la Sierra de Guadarrama envuelta por jirones de niebla, contemplé (urbanita) los despojos de la nevada que el domingo por la tarde hirió la soledad de los campos segovianos. Me dejé hipnotizar por el fragor helado de un río. Respiré la magia del pinar, la cicatriz blanca de la nieve en los troncos ajados, el aroma dulce de la resina en las manos.Y, durante todo el tiempo, estuvo volviendo a mí la prosa certera y despojada del maestro Delibes, su limpia descripción de la cascada de Orbaneja del Castillo, mi encuentro de hace muchos años en un pueblín de la Lora burgalesa con Jesús, un entusiasta autoexiliado entre los cañones del Ebro que fue quien me habló, por primera vez, de que el Sr. Cayo había sido un personaje de carne y hueso al que Delibes había conocido en su día como solitario y último habitante de un pueblo pegado al cañón del Ebro al que se llegaba, todavía hace unos diez años, por una pista de tierra.

Esta mañana, al encender la radio para escuchar las noticias del día, el locutor confirmaba la anunciada muerte de Miguel Delibes. La enfermedad y la hora del fallecimiento, el alba, me han traído (una vez más) a la cabeza otras muertes más cercanas. Esa convicción a la que nos aferramos en lo momentos más terribles ("si pasa el alba, sobrevivirá otro día"). Delibes habita desde ya en la ciudad de la memoria pero sus libros forman parte de esa biblioteca universal de obligada lectura para todos los que amamos la pureza de las palabras y el paisaje de la vieja Castilla.

La foto de la entrada es de J. M. Navia

11-M: poemas contra el olvido (seis años después)

2010-03-11T08:41:00.000+01:00

Se cumplen seis años de la mañana del desconcierto. De la mañana de la estupefacción. De la mañana de la tragedia. Del silencio y el del dolor profundo. Hoy, de 17 a 21 h., en la tertulia poética "Indio Juan", organizada por el Ateneo Cultural 1º de Mayo (Lópe de Vega, 38 - 6º planta), habrá un maratón de lecturas poéticas en recuerdo y homenaje a las víctimas de la barbarie de aquello mañana en Madrid. Porque nosotros no les olvidamos.

Ted Hughes: antología poética

2010-03-10T11:19:00.001+01:00

Se publica en España El azor en el páramo, antología poética bilingüe de Ted Hughes, con traducción de Xoán Abeleira (autor de la celebrada traducción al español de la Poesía completa de Sylvia Plath).

Ted Hughes es uno de los mejores poetas en lengua inglesa de todos los tiempos. Así lo consideraron sus lectores, que transformaron sus libros en insólitos fenómenos editoriales. También los críticos, que, favorables o contrarios a él, eran conscientes de que la poesía de Hughes estaba destinada a ocupar un lugar central en la historia de la lírica del siglo XX. E incluso el propio establishment de su país, cuando, en 1984 y contra todo pronóstico, decidió nombrarlo Poeta Laureado; o, en 1998, tan sólo unas semanas antes de su muerte, al concederle la reina Isabel II la Orden del Mérito británica. Poeta de “inusual dedicación” (Ann Skea), elaboró una poesía de “dureza insoportable” (Derek Walcott), “con una capacidad de evocación, una continuidad y un poder tales que hace que la mayoría de la poesía contemporánea, comparada con la suya, parezca pálida, exangüe” (Stuart Hirschberg).

En España, por desgracia, esta obra trascendental tardó mucho tiempo en llegar, y, a pesar del creciente interés que se advierte por ella, la mayoría de los poemarios de Ted Hughes aún no han visto la luz. Esta selección de 68 poemas, uno por cada año que vivió su creador, recoge muestras de todos los períodos creativos del poeta y pretende dar respuesta a esa importante carencia.

El azor en el páramo

(edición bilingüe español-inglés)

1ª Edición

Tirada: 2000 ejemplares

978-84-92799-23-7

PVP: 22 €

Año de publicación: 2010

424 páginas

Traducción, selección, introducción y notas de Xoán Abeleira

En librerías el próximo 29 de marzo de 2010

El secreto de sus ojos

2010-03-08T09:51:00.000+01:00

Amanezco con la confirmación de una intuición: la película de Juan José Campanella ganó el Oscar a la mejor Película Extranjera en la gala celebrada durante la pasada madrugada en L. A.; anoche, tan sólo unas horas antes de conocerse el galardón, estuve viendo esta cinta en una semidesierta sala de los cines Princesa (apenas diez espectadores). La actuación de algún secundario, como el que interpreta al personaje Pablo Sandoval (Guillermo Francella), la inclusión en el guión de una turbadora certeza (cómo la dictadura argentina utilizó asesinos confesos en su labor represiva), el indudable buen hacer de Ricardo Darín y la mirada derrotada de Irene Menéndez (interpretando a la "doctora" Soledad Villamil), son algunos de los apartados que convierten a este thriller en un bocado apetecible. La inserción de las historias de amor en el guión, a mi juicio, no están bien resueltas. Por eso la cinta se torna lenta y pesada a ratos. Ni siquiera el giro final, intuido mucho antes de que se desvele, la salva. En definitiva, se trata de una propuesta desasogante para el espectador que le debe buena parte del galardón de la industria norteamericana a otra anterior, sobresaliente e injustamente ignorada por los académicos USA: El hijo de la novia, del mismo director. Enhorabuena, claro está.

Y todos los cementerios llenos de salvavidas...

2010-03-04T10:13:00.000+01:00

Ayer por la tarde participé en una mesa redonda organizada en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Valladolid dentro del V Festival de la Palabra, Versátil.es. "La poesía es el lenguaje de la delicadeza humana" comentó, al final del recital que siguió a nuestra mesa redonda el último galardonado con el Premio Nacional de Poesía, Juan Carlos Mestre. Creo que resultó el colofón perfecto para mi tarde en Valladolid. Mestre, acordeón en los brazos, nos conmovió con su poesía. Digo "nos" porque el público acabó totalmente entregado a la magia del poeta de Villafranca del Bierzo. Me recordaron sus palabras a la iglesia de Santiago villafranquina, a la familia Jato, a las umbrosas bodegas que (imagino) aún perviven en el pueblo, a esos mercadillos semanales donde acuden los labriegos con sus productos, al Burbia, al retorcido fluir del Valcarce, al aliento cercano de Galicia que desciende entre los hondones del Cebreiro. Los efluvios que emanan entre los muros ennegrecidos de "la Moncloa". En fin, agradecer una vez más a la organización del festival su invitación y el empeño por llevar a los editores al mundo de los estudiantes universitarios.

Versátil.es - V Festival de la Palabra (Valladolid)

2010-03-02T07:47:00.000+01:00

Versatil.es, el V Festival de la Palabra, tendrá lugar desde hoy martes 2 hasta el próximo día 4 de marzo en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Valladolid: es un encuentro literario con lecturas, presentaciones de libros, talleres y conciertos. Este año cuenta con la presencia del último Premio Nacional de Poesía, Juan Carlos Mestre. Mañana miércoles, a las 5 de la tarde, está organizada una mesa redonda con el título "De palabra, obra o misión: editores de poesía" que contará con la presencia de Nacho Escuín (Eclipsados), César Sanz (Difácil), Ana Santos (El Gaviero), Álvaro Díaz Huici (Trea) y Pepo Paz Saz (Bartleby). A la conclusión del encuentro está programado un recital de Juan carlos Mestre. El festival está organizado dos asociaciones de estudiantes (COLMO Colectivo y ACU Comunicación).

He de confesar que me produce mucho respeto la invitación a este foro. Su público, en su mayoría estudiantes universitarios de Letras, y el lugar, una facultad universitaria. Es la primera vez, en doce años de trabajo con Bartleby Editores, que he aceptado participar en un encuentro de este tipo. Las razones son varias aunque prime, por encima de todo, un cierto espíritu "Salinger" de alejamiento de todo lo que signifique una imagen pública como editor más allá de la que se muestre a través de nuestro catálogo. Bartleby Editores es, y será, sobre todo, gracias a nuestros títulos y autores. Poco tengo que contar yo, como editor. Aunque, bueno, no está mal que nos vayamos abriendo nuevos caminos para presentar el proyecto. Lo que más ilusión me hace es que fueron los propios alumnos los que sugirieron la presencia de nuestra editorial en el encuentro. Ya veremos.

El peluquero de Dios y catálogo de incesantes

2010-03-01T08:09:00.001+01:00

El pasado sábado tuve la oportunidad de acompañar a Antonio Crespo Massieu, como invitado, a la tertulia literaria que organiza Javier Rodríguez Álvares, dueño de la librería Cervantes (en Alcalá de Henares). Javier es un librero en vías de extinción en estos tiempos en que se aprecia mucho más a los vendedores de manojos de acelgas que a los verdaderos amantes de la literatura. Ha conseguido tejer con años de esfuerzo, dedicación y pasión por la lectura, un heterodoxo grupo de amigos-lectores a los que convoca (al menos) una vez al mes para charlar en torno a un libro seleccionado por su fino olfato. El pasado sábado le tocó su turno a El peluquero de Dios, libro de relatos que publicamos en 2009 y que, poco a poco, va sumando buenas críticas y lectores entusiastas. Antonio estuvo excelente y creo que cumplió con creces las expectativas generadas entre la larga veintena de tertulianos. Os dejo este enlace por si queréis leer algo más en torno al encuentro.

Un recordatorio para esta tarde (por si alguien se anima). El café Libertad 8 es uno de los pocos lugares casi míticos que sobreviven en Madrid: por aquí han pasado desde hace décadas muchos de los cantautores que luego se abrieron camino en el mundo de la música con variado éxitos (desde Tontxu a Jorge Drexler, por poner dos ejemplos). Bien, esta tarde (a las ocho menos cuarto) leerá sus trabajos el poeta y traductor asturiano Marcos Canteli (en un acto organizado dentro del circuito de la Red de Arte Joven de la Comunidad de Madrid, una cosa que tiene mucho nombre y poca chicha y que, si sobrevive, es gracias al empuje de la poesía y de los jóvenes poetas madrileños). El acto lo presenta José-Ignacio Padilla. El café está en el nº 8 de la calle Libertad (metro Chueca).

Marcos Canteli ha publicado en nuestra colección Bartleby Poesía los libros catálogo de incesantes, enjambre y las traducciones de Robert Creeley (Pedazos) y Jack Kerouac (Libro de jaikus).

¡Viva Zapata!

2010-02-25T23:51:00.001+01:00

Estoy seguro de que muchos de los que hemos tenido la fortuna de viajar alguna vez a Cuba hemos sentido la noticia de la muerte del disidente Orlando Zapata Tamayo de una manera muy especial y dolorosa. La primera vez que llegué a la isla, en pleno "periodo especial" (con esa jerga grandilocuente con que gusta el régimen tiránico de adornarse), la impresión que saqué es que aquello no podía sostenerse por mucho tiempo. Creo que fue en el año 93. La segunda fue en febrero de 2002. En el asiento contiguo del avión, a mi lado, iba Lily, una adolescente de catorce años que llevaba viviendo cinco en Vallecas. Cinco años sin ver a su padre. Su destino, Cabaiguán. Me pregunto que habrá sido de Ailieni después de todos estos años. Repaso las notas que tomé durante el viaje en mi cuaderno de hojas cuadriculadas. En La Habana alquilé un taxi para todo el día. El conductor me comentó que la gente se había acostumbrado a esperar la muerte de Fidel como el camino más seguro para la transición hacia un régimen democrático. En la calle se respiraba el hastío de la población. Los edificios se iban desmenuzando como terrones de arena. En algún barrio el agua se abastecía con cisternas. Mientras, la enésima epidemia de dengue, tampoco admitida oficialmente por el régimen, aturdía al país.

Lo que más me sonrojó de aquel viaje fue la constancia de la hipocresía en la que se había instalado el sistema castrista. Su doble moral, el doble país dentro del país: uno, organizado de cara al turismo (la fuente oficial para obtener la divisa estadounidense), con todos los lujos que se puedan imaginar (en el viaje de prensa estuvimos cenando en un exclusivo restaurante habanero que contaba con una amplia bodega donde se podían encontrar los mejores vinos de medio mundo, por ejemplo); y otro, el país de la escasez y la indignidad, para los cubanos. Han pasado ocho años y durante siete de ellos Orlando Zapata Tamayo ha vivido recluido en prisiones de su país. Ayer concluyó su encierro: una huelga de hambre de 85 días para denunciar las condiciones del mismo, las torturas y arbitrariedades, ha concluido con su muerte. Otro buen ejemplo de esa doble vara de medir que caracteriza a los hermanos Castro. Desde la distancia, desde el dolor y la solidaridad con su familia, con su madre, sólo me queda esperar que, de una vez por todas, el final del régimen esté al caer. Y que el pueblo cubano recupere, ahora sí de verdad, su dignidad en libertad. Y que cese la diáspora. Quedan otros 199 presos políticos en las prisiones castristas. Más info: Blog de Yoani Sánchez

Con Antonio Martínez Sarrión en el CBA

2010-02-25T13:24:00.000+01:00

Como debieron comentar Cándido Méndez y Fernández Toxo la tarde del pasado martes en Madrid, al comprobar la escasa asistencia a la manifestación convocada por los sindicatos mayoritarios, también es mala suerte que en una fecha elegida con más de cinco semanas de antelación te programen, en el mismo lugar y a la misma hora, otra de Juan Cruz. Vimos el martes en el CBA muchas caras conocidas y todas, claro, se excusaron por tener que asistir a la presentación del libro premiado del ubicuo Juan Cruz. Bueno, a lo que iba, nuestro acto anduvo ajustadico de público (como siempre en estas cosas), pero muy interesante. En la mesa (y en la foto, de izquierda a derecha, Manuel Rico, Antonio Martínez Sarrión y Julieta Valero. Se habló de la poesía del manchego, de ese verso bronco y cargado de ironía y de alergia a toda forma de sentimentalismo que cabalga por las páginas de Muescas del tiempo oscuro y Teatro de operaciones. Desfilaron, por la sala, nombres como los de Octavio Paz, Carlos de la Rica, Ángel Crespo, Gabino Alejandro Carriedo. Haroldo de Campos o Marcial de Melo). Y Martínez Sarrión, que anunció para este año nuevo libro inédito en Tusquets, se declaró en una actitud de "absoluto encabronamiento. Un setenta por ciento debido a la vejez. El treinta restante es una bronca por la manera en que el género humano afronta un horizonte cada vez más sombrío en el que nadie juega al órdago, en definitiva".

En la velada de los Premios Cálamo

2010-02-23T10:21:00.000+01:00

El viernes pasado acudí, después de dos años de ausencia, a la gala de entrega de los Premios Cálamo en el restaurante Garden de la capital maña. Los lectores de la librería que dirije Paco Goyanes votaron Aire nuestro (de Manuel Vilas, Alfaguara) como la mejor novela publicada en 2009 en España. Vilas estuvo en plan Vilas, muy de Barbastro, muy poco estelar, casi como un personaje de su novela salido del Purgatorio que deambulara por el Garden con una copa de tinto Cariñena en la mano. Me gusta Vilas. Me gusta Aire nuestro. Uno se descojona leyendo esta novela. Y, como dijo él en su discurso la otra noche en el Garden, reir es una forma de amar (o algo parecido). Pude abrazarle, también. Y darle mi enhorabuena. Vilas dice que la amistad está por encima de la literatura. Bueno, yo creo que no hay que confundir camaradería, compañerismo, hasta "hacer piña", con amistad. Viene esto acerca de ciertos desencuentros blogueros en torno a la literatura afterpost. Yo creo que la literatura, la buena literatura, anda muy por encima de las corrientes. Es como el cielo, que siempre quedará por encima de las espumas y las olas. Y no por no coincidir en los lametones a la nocilla se es mejor o peor amigo ¿no? Yo, que nunca he sido amigo de Manolo Vilas, puedo expresar mis gustos personales sin temor a quebrantar ninguna ley invisible de la misma: prefiero, de lejos, respirar ese aire nuestro que exhala la novela del de Barbastro que engullir una rebanada de pan con nocilla coruñesa.

Por lo demás, la velada estuvo en su línea aunque se notaban bastante las ausencias. La crisis, las desavenencias y ciertas decisiones empresariales parece que pesaron bastante en el ánimo de los que fueron y, también, de los que no lo hicieron. Yo creo que Zaragoza se merece mantener esta fiesta por el bien de los amantes de los libros. Por el bien de todos nosotros, lectores.

Martínez Sarrión - Presentación en el Cículo de Bellas Artes

2010-02-19T06:24:00.000+01:00

El próximo martes 23 de febrero de presentaremos en la Sala Nueva del Círculo de Bellas Artes de Madrid, a las 19:30 h, el último poemario publicado en la serie Lecturas21 de la colección Bartleby Poesía:

Muescas del tiempo oscuro y Teatro de operaciones

de Antonio Martínez Sarrión.

Intervendrán: Manuel Rico, Julieta Valero y el autor.

Nos gustaría contar con vuestra asistencia.

Un olvido

2010-02-16T09:31:00.001+01:00

¿A qué autor superventas corresponde el "brillante" diálogo que colgué ayer? Se admiten (muchos) comentarios...

Fragmento de diálogo en una ficción

2010-02-15T22:56:00.000+01:00

/.../ Luego, durante unos instantes, no dice nada. Simplemente dirigen sus pasos hacia la estación. Mientras anda, T. silba flojito.
-¿Y a qué hora amanecerá por fin? -le pregunta M.
T. lanza una ojeada al reloj de pulsera.
- A ver, en esta época del año..., pues, más o menos, a las 6:40. Resulta que en esta época del año las noches son más largas. Aún será de noche un rato más.
- Ya estoy harta de la oscuridad.
- Es que, originariamente, a estas horas tendríamos que estar durmiendo ¿sabes? - dice T.-. Si miráramos el curso de la historia, hace muy poco tiempo que el ser humano empezó a salir sin peligro durante las horas de oscuridad. Antiguamente, los hombres, en cuanto anochecía, tenían que refugiarse en las cavernas para proteger sus vidas. Y nuestro reloj biológico todavía está programado para domir en cuanto se pone el sol. /.../

John Berger y Tony Lyons

2010-02-08T18:45:00.002+01:00

Conocí a Tony Lyons por una de esas casualidades que convierten la vida en un tránsito agradable. Una amiga común me animó un día a que la acompañara a visitar a un señor inglés que vivía en un viejo colmenar situado junto a una cañada, lejos de todo, entre Manzanares el Real y Soto del Real, en la Sierra madrileña. Tony, amigo de sus amigos, nos recibió aquella tarde en El Recuenco (así se llamaba su refugio) y se instaló, ya para siempre, en mi vida. Un dibujo al carboncillo fechado el 25/11/98 y titulado "Viene la lluvia" preside una de las paredes de mi rincón de trabajo y me ha acompañado, desde entonces, en las mudanzas y desengaños; también en las alegrías. Puedo contemplar así, a cada momento, el mismo paisaje serrano que contemplaron los ojos de Tony, Tonio, aquel lejano otoño de hace ya tantos años, mientras sus dedos trabajaban sin prisa sobre el lienzo. Tony era un gran conversador y un enorme lector. Recuerdo siempre su refugio lleno de pequeños montones de libros y periódicos que le iban prestando los amigos o su hija, Ana, que por entonces trabajaba en Alfaguara. Recuerdo su gesto afable y su voz. También las palabras de ánimo que fueron envolviendo nuestros libros a medida que Bartleby fue creciendo. Siempre tenía una expresión agradable para regalarte. Recuerdo ahora una exposición con sus trabajos que hizo en una galería de arte de la zona de Chueca a principios de 2000 (creo). Su amigo John Berger escribió un certero texto sobre su personalidad, un trabajo trufado de anécdotas personales que certificaban con precisión la tenaz personalidad de Tony Lyons. Incluso cuando la salud empezó a minarle sus fuerzas, él persistió en seguir yendo por su refugio, a veces solo, otras acompañado de su amigo Eugenio Viejo, otras de alguna de sus hijas. Para Tony El Recuenco era la vida. Por eso me he alegrado hoy al leer el artículo sobre el homenaje en el Museo del Prado a John Berger y el recuerdo que él hace de su buen amigo Tonio. Lo publica hoy El País. Gracias a Tony Lyons, a su amistad con John, pudimos finalmente publicar en la colección Miradas de Bartleby una pequeña joya escrita por Berger sobre las esculturas de Giacometti. El libro se titula Esa belleza y se ilustra también con las fotos del belga Marc Trivier. El libro ganó en 2006 el Premio Especial Cálamo, otorgado por la librería zaragozana del mismo nombre. Y vamos a sacar una tercera edición en breves semanas. Es lo de menos: como digo, me ha emocionado especialmente el homenaje que hace John Berger a la memoria de su gran amigo madrileño Tony Lyons. Yo sólo puedo compartir mi emoción y dejaros el enlace con la entrada que publiqué en septiembre de 2007 cuando Tony nos dejó un poco más solos en la lucha.

Invicta poesía

2010-02-08T01:16:00.000+01:00

Me gustó muchísimo más el anterior largometraje de Clint Eastwood, Grant Torino, que el que ha llegado a nuestros cines en las últimas semanas: Invictus. Buena la caracterización de Nelson Mandela que realiza Morgan Freeman. Detesto, por otro lado, la utilización de los grandes eventos deportivos para las reivindicaciones identitarias: de eso ya sabemos mucho por estos lares. Interesante la proyección que se hace de la poesía ante el gran público: un arma cargada de futuro. Imposible no recordar el libro de Wole Soyinka que publicamos semanas atrás y que fue escrito durante los meses de encarcelamiento incomunicado que padeció en los años sesenta en Nigeria. Mandela le entrega al capitán del equipo nacional de rugby sudafricano un poema manuscrito titulado como el largometraje, Invictus. La actitud reconciliadora del lider negro recorre los versos del poema y actúa como correa de transmisión en el espíritu del capitán hacia el resto de compañeros del combinado. Tal vez exista cierta incapacidad del cine para concentrar en una cinta toda la carga emocional del reencuentro entre razas que se produjo en la Sudáfrica post-aparheid. En ese sentido los logros de Eastwood me parecen muy limitados (en comparación con su anterior película). Invictus emociona a ratos pero, al final, uno acaba con la sensación de haber asistido únicamente a una recreación épica de una gesta deportiva. Y para gestas ya tenemos al Atleti.

Soria y Argentina: la memoria y sus accidentes

2010-01-31T15:14:00.003+01:00

He estado leyendo estos días dos libros sobre la memoria. El primero, de Abel Hernández, me lo recomendó Manuel Rico (que, a su vez, lo había presentado hacía unas semanas junto a su autor, en Madrid). Recupera, siguiendo el hilo de un diario de infancia de Hernández encontrado casualmente en una hueco escondido en el desván de la vieja casa familiar, sucesos y anécdotas que muestran cómo era la vida en un pueblo perdido (y hoy en día abandonado) de las Tierras Altas sorianas. El segundo, escrito por el periodista argentino de origen británico Andrew Graham-Yool, me lo envió por correo hace un par de semanas Luis Solano -editor de Libros del Asteroide- con la recomendación de que leyera el capítulo donde el narrador rememora los días que siguieron al secuestro y desaparición de Haroldo Conti. El libro se publicó en España en 2006 y se titula Memoria del miedo. Es un lúcido y estremecedor retrato de la Argentina de los años setenta, sumida en el terror de la dictadura militar y de los grupos paramilitares. Un retrato narrado por un testigo privilegiado y milagrosamente vivo: trabajó como redactor en la edición porteña del Buenos Aires Herald, diario publicado en lengua inglesa. Me trajo a la memoria, salvando las distancias (claro), el clima de miedo que se vivió en España a mediados de la década de los setenta, los años inmediatamente seguidos a la muerte del dictador, periodo en que la democracia echaba a caminar y yo era apenas un criajo metido en líos en un colegio donde no faltaban las camisas azules y las pistolas. Armas como aquellas que portaron los asesinos de los abogados laboralistas de la calle Atocha de cuyo fatal crimen se cumplió la semana pasada otro aniversario más (con los asesinatos prescritos y la vergüenza de que los asesinos consiguieran fugarse y quebrantar el cumplimiento de las penas a las que fueron condenados).

El libro de Abel Hernández ha dejado el regusto dulce de la decena de años en que disfruté, como uno más, de la fiesta del Paso del Fuego (y las Móndidas) en San Pedro Manrique. De eso hace ya más de otra decena de años. Una ausencia más que echar al saco de las deserciones personales (y luego lamentadas). Se titula El caballo de cartón y lo ha editado Gadir. Tiene la virtud de rescatar un delicado glosario de términos seguramente ya en desuso pero que muestra la riqueza del castellano más apegado a la tierra, un castellano de tierra dura y gente seca. En este sentido es una fiesta para los amantes del lenguaje. También exhibe la virtud de recrear, desde la mirada del niño que ya no lo es, un mundo extinguido, un modo de vida y de relaciones personales que nunca volverá. Está escrito, en cierta forma, desde la nostalgia de la infancia: pero es una nostalgia arqueológicamente sana. A mí me ha recordado muchísimo a uno de los primeros libros que publicamos en Bartleby: se titulaba Tormenta en Gredos, y el autor era Gaudencio Hernández (un abulense que había emigrado y hecho fortuna en Ginebra). Hace un par de años intenté localizarle para liquidar el saldo de sus libros y me enteré que había fallecido un par de años atrás. ambos libros muestran cómo era la vida en los pueblos de la Castilla interior durante la posguerra y en ellos pervive un punto en común: cómo todo cambió con la llegada de la luz eléctrica a la vida de los dos niños-narradores. Por lo estremecedor y por su valía periodística, si tengo que elegir, me quedaría con el libro-testimonio del periodista argentino. Eso sí, si alguien se anima a visitar las Tierras Altas sorianas, esas que se ondulan en silencio hacia profundos valles una vez traspasado en puerto de Oncala, le recomiendo que lo haga durante el mes de junio: es una época ideal para disfrutar de su paisaje, del rico queso de Oncala, de su museo de la trashumancia y, sobre todo, de una naturaleza que parece varada en el umbral de un mundo misterioso.

Entrevista a Justo Sotelo en Radio 1- RNE

2010-01-29T16:00:00.003+01:00

Ayer por la tarde, mientras la directora del programa "El Ojo Crítico" (Radio 1) entrevistaba a Justo Sotelo, autor de la novela Entrevías mon amour (publicada el pasado mes de noviembre en la colección Narrativa Bartleby) llegó a la mesa de la redacción la noticia del fallecimiento del escritor norteamericano J. D. Salinger. Rápidamente el programa estableció contacto telefónico con Eduardo Lago, novelista y director del Instituto Cervantes de Nueva York. El diálogo mantiene intacta la magia del directo y podéis escucharlo en el podcast siguiente:

Ha muerto J.D. Salinger, autor de "El guardián entre el centeno" (El Ojo Crítico)

Emily Dickinson: Poemas a la muerte

2010-01-28T11:57:00.001+01:00

Ayer enviamos a la imprenta los archivos definitivos de nuestro próximo libro. Se trata de una antología de los poemas que Emily Dickinson dedicó al tema de la muerte en su extensa obra poética. Creemos que será un libro de aquellos que marcan un antes y un después en nuestra apuesta por la poesía de calidad. Como indíca en su prólogo Rubén Martín (profesor granadino que ha realizado la selección y la traducción y que, además, prefiere firmar con pseudónimo su trabajo), "en la obra de Emily Dickinson hay una modernidad tan radicalmente alejada de sus contemporáneos que sus mejores poemas parecen flechas lanzadas hacia nuestro presente, o más allá. La suya es una poesía del pensamiento, cuya valentía conduce a indagar en lo que literalmente no puede ser pensado o figurado. De ahí que el tema de la muerte, en el que se centra esta selección de poemas, sea para ella una obsesión ineludible, hasta el punto de formar el campo semántico más amplio de su variado corpus. Hay, en este libro, una Emily Dickinson bien distinta a la imagen dulcificada que de ella se ofrece en ocasiones. Está la Dickinson más oscura, nihilista a veces, silenciada o marginal en otras antologías de su obra, pero también la más atrevida, aquélla cuyo lenguaje es más eléctrico, implacable y visionario: esos ojos destinados a ver lo invisible, más allá de todas las barreras, adornos o disfraces. Los ojos de Emily Dickinson y los nuestros que leen sus palabras, tan asombrosamente lúcidas y nuevas, un siglo y medio después". El volumen, que se edita en versión bilingüe español-inglés y tiene 208 páginas, llegará a las librerías españolas a mediados de febrero. La inquietante fotografía de la portada es obra de Xoán Abeleira.

Entrevista a Xoán Abeleira en Radio 3

2010-01-27T14:16:00.001+01:00

Esta noche (de doce a una de la madrugada) se emitirá en el programa La Libélula de Radio 3 (93.2 y 95.8 del dial) una larga entrevista realizada al poeta y traductor gallego Xoán Abeleira. El tema central de la misma será el poemario bilingüe (castellano-gallego) Animales Animales publicado en 2009 en nuestra colección Bartleby Poesía. Como recordaréis, Abeleira es el responsable de la aclamada traducción al castellano de la poesía completa de Sylvia Plath. Xoán es, también, un excelente fotógrafo (suya es la imagen de la izquierda de esta entrada y la de la foto de la portada de su libro). Tiene publicado, además, un libro de fotografías titulado A pegada de Man (Xerais, 2006).

LaLiBéLuLa: Animales, animales (Xoán Abeleira) (29 enero 2010)

"Mueran los `heditores`", artículo de Luisgé Martín en EL PAÍS

2010-01-19T10:51:00.001+01:00

Mi amiga Berta me ha pasado el enlace con este interesante artículo que firma hoy en El País el novelista Luisgé Martín. Es una visión del mundo del libro en la era de internet. Ese mundo donde no existirán libreros, ni editores, ni traductores, ni correctores, ni bibliotecas ni bibliotecarios (ni agentes literarios ni distribuidores, claro) porque, señores, al libro le ha alcanzado (de muerte) la modernidad. Y a lo moderno, ya se sabe, no se le puede poner puertas. En internet los lectores saldrán de debajo de los teclados. En realidad siempre ha existido una masa latente de ávidos lectores en nuestro país pero la tiranía del mercado y de los precios los tenía encadenados. Ahora, liberados al fin de ella, accederán de una vez a la verdadera cultura. La cultura sin tamices. Todos seremos escritores. Todos nos descargaremos miles de libros en nuestro Kindle y leeremos cien libros electrónicos al mes (o más, naturalmente). O mejor, sólo hojearemos la primera página y media de cien libros al mes. Y ya no habrá editores porque la tarea de descartar la harán los lectores liberados. Las conversaciones entre ellos serán del tipo:
"¿Cuántas páginas y media te has leído en el último año, Nik?"
"He perdido la cuenta, Puk. Según la memoria de mi lector de e-books llevo (páginas y media) elevado a n", "Muy bien, Nik. Que se jodan los heditores. Esto es vida. Biba la livertad. Biva hinternet".

Os dejo con el artículo de Martín:

Aristóteles distinguió hace ya muchos siglos entre la democracia, que es el gobierno del pueblo, y la oclocracia, que es el gobierno de la plebe o, si se prefiere, de la muchedumbre. En la primera, elegimos a los que creemos mejores y delegamos en ellos -bajo vigilancia crítica- para que nos dirijan. En la oclocracia, en cambio, no elegimos a nadie ni delegamos nada: todos opinamos de todo, todos hacemos todo y todos somos sabios en cualquier materia y profesión.

Amenaza Cameron

2010-01-18T13:48:00.000+01:00

Amenaza James Cameron con dos secuelas de Avatar. Anoche engrosé la cuenta de resultados de la Fox en la taquilla exterior. Mea culpa. Si tuviera catorce años puede que me pusiera a aprender el idioma de sus "buenos salvajes" en vez de dedicarme a otras cosas más provechosas. La superproducción apesta a saga, a nueva religión, a frikis disfrazados de avatares. A secta. Es una mezcla de Star Wars y de The Lord of the Rings. No faltan, en el guión, el bueno, el feo y el malo. Todos los tópicos bien enlazados al servicio de la industria. Eso sí, se pasa un rato entretenido. Y ya está. Poco más.

Wole Soyinka, primer poemario en castellano

2010-01-15T13:00:00.000+01:00

Ayer a media mañana me acerqué hasta la encuadernadora para recoger los ejemplares para la prensa de nuestro último libro publicado, Lanzadera en una cripta, del premio Nobel nigeriano Wole Soyinka. Luego anduve corriendo de periódico en periódico para dejar los ejemplares en las recepciones de mensajería de Público, El Mundo, ABC y El País. Por la tarde volaban los ejemplares hasta algunas de las redacciones y colaboradores más lejanos (La Vanguardia, entre otros). La edición de la poesía de Soyinka, la primera edición bilingüe español-inglés de su poesía que se hace en nuestro país, es una elección arriesgada. Se trata, por un lado, de un poeta muy complejo, al que nunca antes nadie se había arriesgado a editar aquí. Requería este trabajo de un experto conocedor de la lengua en que se publicaron originalmente, el inglés. Creo que Luis ingelmo ha cumplido con creces esa tarea. Lejos de lo que pueda parecer el profesor Soyinka no es un autor con una legión de lectores en España: me lo confirman los comerciales de nuestra distribuidora que en algún momento del pasado han trabajado con sus obras de ficción. Y ahí está el riesgo de nuestra apuesta: ofrecer a los lectores de poesía por vez primera la obra de una autor sobresaliente aun sabiendo que las posibilidades de "rentabilizar" este esfuerzo son remotas. Es otra manera de mostrar cierta independencia en nuestro trabajo.

La acogida por parte de la prensa cultural ha sido, pese a esas previsiones iniciales, sobresaliente: el diario El País, en su edición digital, adelantaba ayer una prepublicación del poemario bajo el título de "El arma poética de Soyinka". Ayer mismo, el redactor-jefe de Cultura de Público, Peio H. Riaño, firmaba un reflexivo y profundo artículo: Versos inmunes a la represión carcelaria. Y el pasado sábado fue la redacción de cultura de la Agencia EFE lanzaba la noticia, firmada por la periodista Carmen Sigüenza, en un artículo que tuvo una gran acogida en los medios escritos y electrónicos de toda España y América Latina.

Memoria de la nieve

2010-01-11T12:20:00.005+01:00

Esta mañana, apenas el sol ha despuntado sobre el aterido horizonte, me he calzado las botas de nieve y con el equipo fotográfico a la espalda, he sacado la bicicleta del trastero y, desafiando al hielo que cubría las aceras y el asfalto más umbrío de las calles, he pedaleado hasta el Jarama. Quería guardar en imágenes el insólito aspecto de la vega del río cubierta por la nevada nocturna. Cerca, en la carretera que conduce hasta Arganda, los vehículos circulaban con inusitada lentitud. Mi bicicleta abría surcos en la nieve con un crepitar mullido y alegre. Alguien había caminado por allí antes, paseando la felicidad de su perro. Me sorprende tanto la alegre sorpresa que genera en estos animales el suelo nevado...; luego he seguido, con mayor cuidado, hasta la laguna de El Raso, ya dentro del Parque Regional. Había cormoranes aleteando como tiznajos sobre el blanco gélido de la mañana, en el río. Se escabullían las liebres entre la maleza hendida por los copos. Los patos alzaban súbitos el vuelo al paso de los caminantes. Había, también, algunos niños con sus padres jugando y sacando fotografías que luego se olvidarán en las memorias repletas de los ordenadores o en tarjetas extraviadas. Imposible no añorar a los propios. Mientras regresaba a casa, al refugio de una taza de te bien calentito, me he acordado de un libro de Julio Llamazares que compré hace muchos años en uno de esos montones con saldos que se encuentran en las tiendas VIPS. Se titula Sobre la nieve. La poesía y la prosa de Julio Llamazares. Lo editó Espasa en 1996. La selección de los textos corrió a cargo de José Carlón. Hay un poema, al final, que no me resisto a copiar aquí:

Mi memoria es la memoria de la nieve. Mi corazón está
blanco como un campo de urces.

En labios amarillos la negación florece. Pero existe un nogal
donde habita el invierno.

Un lejano nogal, doblado sobre el agua, a donde acuden a morir
los guerreros más viejos.

En un mismo exterior se deshacen los días y la desolación co-
rroe los signos del suicidio:

globos entre las ramas del silencio y un animal sin nombre que
se espesa en mi rostro.

La primera entrevista al director español de Greenpeace en Copenhague

2010-01-11T09:03:00.002+01:00

Miguel Mielgo es un periodista español que lleva más de media vida trabajando en Dinamarca. Yo le conocí hace unos 16 años y recuerdo, todavía, el montón de artículos que un día me mostró de sus colaboraciones en los primeros pasos de El Mundo (y creo recordar también que había mucho material del desaparecido Diario 16). Mielgo es un periodista de la antigua escuela, de los que son capaces de poner mucho oficio para sacar adelante los retos en mitad de las condiciones más extremas. El último ejemplo lo tenemos con su entrevista a Juantxo López de Uralde en la bodega del Rainbow Warrior la mañana del día siguiente a su salida de la cárcel danesa donde había pasado 21 días retenido después de su irrupción, junto con otros tres activistas, en la cena de gala que la reina danesa ofrecía a los altos mandatarios de los países que asistían a la cumbre del clima. Fue el primer periodista español que pudo entrevistar en directo a López de Uralde. Os dejo un enlace con su página de noticias donde narra la peripecia para conseguirla. Es un buen ejemplo de las condiciones tan precarias con las que muchísimos compañeros trabajan a día de hoy en eso que se llama el periodismo free-lance. Antena 3 se habrá apuntado el tanto de ser la primera cadena en conseguir sus palabras y al artífice de las mismas, en el mejor de los casos, le quedará la satisfacción profesional de haberlo conseguido. Y poco más. Como siempre. Enhorabuena, Miguel.

Murió el fotógrafo Manuel Falces

2010-01-08T20:23:00.000+01:00

Tarde, como estos últimos días, llego a las noticias. Aunque ésta sea mala: la muerte del gran fotógrafo almeriense Manuel Falces. Creador del Centro Andaluz de la Fotografía, colaboró con José Ángel Valente en varios proyectos innovadores en los que confluían la palabra y la imagen. Os dejo los enlaces con dos de los blogs que han recogido, en primera persona, el obituario: el de Fernando Valls y el de Antón Castro. También unas palabras de Andrés García Ibáñez en El Almeria.es

Políticos y piratas en internet: Rodríguez Ibarra

2010-01-07T09:22:00.006+01:00

Tras la resaca del día de Reyes leo ahora, con urgencia y retraso, la tribuna abierta publicada por el ex-presidente (¿socialista?) de la comunidad extremeña, Juan Carlos Rodríguez Ibarra, acerca de la propiedad intelectual y los derechos de autor en el mundo virtual, sus reflexiones sobre si éstos últimos son de izquierdas o de derechas. En la tranquilidad de una plaza, sentado en un banco, contemplando una estatua, reflexiona R. Ibarra: en el mundo virtual de nuestros días lo justo es pagar sólo por aquello que nos gusta o queremos comprar: dos kilos de naranjas, una canción de un cd, la mitad del churro que me he comido, los cinco minutos de la película que me gustaron, los tres poemas del libro que me conmovieron, la mitad del capítulo de la novela que me arrastraron o el cuarto de la litrona que bebo puesto que, he ahí el descubrimiento del político retirado, la propiedad intelectual es discutible (incluso "negable" desde una concepción de izquierdas).

Yo creo que el debate de las descargas en internet se ha desenfocado. El debate debería de ser el siguiente: ¿es el derecho a la remuneración por un trabajo "discutible"? El derecho al pago por tu trabajo ¿es una concepción de derechas o de izquierdas? Es más ¿quiero yo que con mis impuestos le pague el Estado la dulce jubilación a los señores diputados de este país? ¿por qué se puede discutir sobre la esencia de la propiedad intelectual de un creador, o de las traducciones que elabora un señor durante meses y meses y no sobre la remuneración del trabajo de un diputado, un fontanero, un laminador, un vendedor de coches o un médico? ¿Para cuándo un artículo de Rodríguez Ibarra alentando a la ocupación de las propiedades inmobiliarias que amasan las entidades financieras? Porque a mí me parece que, puestos a dilucidar que tipo de propiedad es más discutible desde una visión de izquierdas, es mucho más perniciosa la "inmobiliaria" que la "intelectual" ¿o no?

Nota.- He modificado el contenido inicial de esta entrada porque leyendo la avalancha de comentarios de lectores que el artículo de Muñoz Molina en el El País ha ido añadiendo a lo largo del día he visto uno firmado (supuestamente) por Juan Carlos Rodríguez Ibarra donde señala que él renunció a cualquier tipo de pensión como ex-presidente de la Junta de Extremadura. No sigo la política extremeña de cerca así que me han asaltado las dudas y he considerado que lo mejor sería verificar dicho extremo.

No a la piratería. A través de internet. O por el medio que sea. Defendamos nuestro derecho al trabajo remunerado.

Decálogo del editor independiente (III)

2010-01-05T09:34:00.000+01:00

III. Una editorial independiente no edita ni participa en premios convocados por organismos públicos (ayuntamientos, diputaciones o comunidades autónomas) ni privados. Financia sus actividades a través de la venta de libros.

Decálogo del editor independiente (II)

2010-01-04T22:33:00.000+01:00

II. Un editor publica libros. Ni escribe ni tiene necesariamente por qué compartir objetivos con los escritores de poesía o de narrativa.

Decálogo del editor independiente (I)

2010-01-03T16:05:00.000+01:00

I. Decir "no" también puede ser una respuesta.

Maneras de comenzar el año

2010-01-02T12:25:00.003+01:00

Os dejamos las dos tempranas portadas que nos trae 2010: Lanzadera en una cripta, de Wole Soyinka -el primer libro de poesía traducido y publicado en español del Premio Nobel nigeriano, con un exigente trabajo realizado por Luis Ingelmo- y Muescas del tiempo oscuro (con Teatro de operaciones), una nueva recuperación de la serie Lecturas21 junto con un conjunto de poemas inéditos de Antonio Martínez Sarrión -poemas que en 1967 se quedaron fuera del primer poemario del poeta albaceteño-, poemas acompañados por un delicioso epílogo de Julieta Valero.

Les seguirán los siguientes poemarios: Perra mentirosa, de Marta Sanz Pastor, Baladas del dulce Jim, de Ana María Moix -con una lectura final de Pilar Adón, en la serie Lecturas21-, Móstoles era una fiesta, de David Pérez Vega, Las palabras perdidas, de Alfredo Buxán, Dentro, de Óscar Curieses, Las luces nómadas, de Esteban Martínez Sierra, Mirando al Este, de Cristina Morano, Pan comido, de Isabel Bono y Ovejas esquiladas, que temblaban de frío, de Gsús Bonilla. Y la esperada antología Generacíón blogger. La manera de recogerse el pelo (antología coordinada por David González).

En cuanto a nuestras ediciones bilingües os anticipamos los siguientes proyectos: Poemas a la muerte (Antología), de Emily Dickinson, con prólogo y traducción de Rubén Martín. El descenso de Alette, de Alice Notley, con prólogo y traducción de Martín Rodríguez Gaona. Selected poems, de Robert Duncan, com prólogo y traducción de Marta López-Luaces. Y Elegía, de Mary Jo Bang, con prólogo y traducción de Jaime Priede.